Die
Fortsetzung auf die wir alle sehnsüchtig gewartet haben, hat nun ihren ersten
Trailer erhalten. Das Sequel zu Martin Scorseses Meisterwerk „Wie ein wilder Stier“, „The Bronx Bull“, steht in den Startlöchern und der Trailer verspricht
großes, emotionales Kino mit DEN Topstars aus Hollywood. Robert DeNiro hatte
aber leider keine Zeit, der musste wohl seine Garage ausräumen, als der Film
gedreht wurde. Dafür darf man als Zuschauer aber William Forsythe, Alicia Witt,
Penelope Ann Miller, Tom Sizemore, Joe Mantegna, Paul Sorvino und Natasha Henstridge
bewundern. Einen Starttermin gibt es bislang noch nicht, wir hoffen aber, dass
dieses Sequel es zu uns ins Kino schafft und nicht wie andere total notwendige sowie
gelungene Fortsetzungen (Stichwort: „Easy Rider 2“) in den
Direct-to-DVD-Giftschrank abgeschoben wird. Regie führt übrigens Martin Guigui,
der bereits Comedy-Klassiker wie „The Casting Couch“ gedreht hat. Viel Spaß mit
dem Trailer. Ach ja, wer in diesem Text Ironie findet, darf sie behalten.
Fakten: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match)
USA. 2013. Regie: Peter Segal. Buch: Doug Ellin, Tim Kelleher, Rodney Rothman. Mit: Sylvester Stallone, Robert DeNiro, Alan
Arkin, Kim Basinger, Kevin Hart, Jon Bernthal, Han Soto, Griff Furst, Don Lake, Wendy
Miklovic, Nicole Andrews, Joey Diaz u.a. Länge: 113 Minuten. FSK: freigegeben
ab 12 Jahren. Ab 22. Mai auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Zweimal standen sich die Profi-Boxer Billy „The Kid“ McDonnen und Henry „Razor“
Sharp im Ring gegenüber, doch keiner konnte einen Sieg für sich verbuchen. Zeit
also für einen großen Entscheidungskampf? Gewiss, nur wird der ganze 30 Jahre
später ausgetragen, als die beiden Boxer weit über 60 und eigentlich längst in
Rente sind.
Meinung: In den 1970er Jahren galten sie nicht nur als schlagkräftige Kolosse
des Sport-Kinos; sie haben die Filmwelt im Allgemeinen auch ungemein bereichert
und durften diese im Nachhinein ebenso maßgeblich beeinflussen: Robert DeNiro
in der Rolle des Jack La Motta in Martin Scorseses rauer Charakter-Studie „Wie
ein wilder Stier“ und Sylvester Stallone als Underdog Rocky, der durch seinen
Auftritt im gleichnamigen Klassiker zum Sieger der Herzen wurde. Ganz im
Gegensatz zu Jack La Motta. Der kam zwar ebenfalls aus der Gosse kam und sich
bis an die Spitze prügelte, war nicht ganz und gar nicht der Sympathiebolzen
aus der Unterschicht, der nicht nur für sich, sondern auch für die Liebe
kämpfte. La Motta war eine durch und durch gefühllose Bestie, ein in sich
gefesseltes, egoistisches Scheusal, frei von jeder Nächstenliebe und komplett
auf seine animalischen Triebe fokussiert. La Motta konnte erst dann Zufriedenheit
verspüren, wenn seine Gegner zerfleddert vor ihm lagen, bewusstlos und
blutüberströmt.
"Bringen wir den Mist schnell hinter uns, Bob."
Die Differenzen waren unübersehbar, der Erfolg jedoch gab beiden Recht, und es
klingelten nicht nur die Kassen, sondern regnete auch jede Menge Auszeichnungen
aus aller Herren Länder. Die Geschichte rundum den wilden Stier fand bereits
1979 ihren Abschluss und Jack La Motta endete – als logische Folge seiner
schier endlosen Ignoranz und Überheblichkeit – in der Einsamkeit. Sylvester
Stallone hingegen durfte noch ganze fünf weitere Male als Rocky in die
Boxhandschuhe schlüpfen und wurde zum kultigen Aushängeschild wie echten
Vorbild mehrerer sportbegeisterter Generationen. Nun, im Jahre 2014, ist der
Zeitpunkt gekommen, an dem sich die beiden Titanen in der Box-Komödie „Zwei vom
alten Schlag“ auf der Leinwand gegenüberstehen und in selbstreferenzieller
Manier zum Tänzchen bitten. An dieser Stelle kommt aber die gerechtfertigte
Frage auf, ob die Menschheit denn ein solches Aufeinandertreffen überhaupt
gebraucht hätte? Die Qualität des Endprodukts spricht eine mehr als
überdeutliche Sprache: Nein!
"Zum letzten Mal, für The Expendables bist du zu jung."
Es hat schon seinen Reiz, die beiden Superstars gemeinsam vor der Kamera
agieren zu sehen und ihnen den Spaß – den sie auch sichtlich haben - zu
gewähren, ihre legendären Charaktere mit reichlich Selbstironie aufzubrechen.
Das Ergebnis ihres – auf dem Papier – amüsanten Versuchs allerdings entpuppt
sich schnell als ein herber K.O. in der ersten Runde. Dabei liegt es
keinesfalls an Sylvester Stallone oder Robert DeNiro, die als ewige
Kontrahenten Henry „Razor“ Sharp und Billy „The Kid“ McDonnen endlich die
Chance bekommen, den wahren Champion im Ring zu ermitteln und die Rechnung zu
begleichen, die Henry einst mit einem unerwarteten Rückzieher offenließ.
Stallone ist dabei wieder ganz der Unterklassenliebling, der auf dem Bau seine
Moneten verdient und sein schlichtes, aber ehrenhaftes Leben pflegt, während
sich Billy wie einst La Motta abends auf der Bühnen sein Talent als Entertainer
zum besten gibt. Das Drehbuch ist durchzogen von Querverweise und Anlehnungen,
einige davon wissen auch zu gefallen, die Majorität dieser Referenzen verläuft
allerdings zunehmend ins Leere, weil sie in ihrer massenhaften Anordnung
einfach zu üppig erscheint.
Das Schlachthaus, wo Slys Karriere begann
Alan Arkin („Little Miss Sunshine“), der eigentlich immer tolle Performances
abliefert, wird als Razor-Trainer Lightning vollkommen auf plumpe Gags auf
Kosten seines Alters verdammt. Arkins Charme, dem selbst Ben Affleck in seiner
pathetischen Pestbeule „Argo“ nichts anhaben konnte, ist nicht aufzuspüren, er
ist ein nervtötendes Opfer der desaströs überspannten und schrecklich
geschriebenen Witzchen, die das Drehbuch ihm am laufenden Band in den Mund
legt. Nicht minder störend fällt auch die schwache Rolle von Kevin Hart („Scary
Movie 3“) aus, der als ununterbrochen quasselnder Promoter wiedermal sein
Talent für Comedy ausspielen soll, dabei aber rigoros scheitert, weil auch sein
Charakter einzig auf dummes Geplänkel von der Seite reduziert wird. Neben dem
gequälten Humor, darf natürlich auch die emotionale Komponente nicht fehlend,
die den finalen Fight zwischen Razor und The Kid als große Klimax bereithält.
Neben persönlichen Problemen hat natürlich nicht nur Egomane The Kid einen
privaten Scherbenhaufen zu bieten, auch der gutmütige Razor muss mit einigen
zwischenmenschlichen Dingen ins Reine kommen.
„Zwei vom alten Schlag“ suhlt sich permanent in stickigen Klischees, will seine
Charaktere mit dem nötigen Ernst behandeln und zu großen Emotionen aufrufen,
muss sie aber auch durchweg in selbstreferenzielle Muster drängen, was
natürlich zu einer erheblichen Dysfunktion in dem implementierten Umgang mit,
naja, mit eigentlich allem führt. De Niro ist glücklicherweise mal wieder mit
guter Laune vor der Kamera zu sehen und Stallone ist eben Stallone. An den
beiden Streithähnen, die sich letzten Endes natürlich doch irgendwie ins Herz
geschlossen haben, liegt das gnadenlose Scheitern des Films immerhin
keinesfalls. Der Rest ist leider für die Tonne.
Fakten: Wie ein wilder Stier (Raging Bull)
USA. 1980. Regie: Martin Scorsese. Buch: Paul Schrader. Mit: Robert DeNiro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas
Colasanto, Mario Gallo, Theresa Saldana, Frank Adonis u.a Länge: 124 Minuten. FSK:
freigegeben ab 16 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Der Mittelgewichtsboxer Jake LaMotta
stammt aus bescheidenen Verhältnissen und kämpft sich vom Mief Little Italys
hoch, bis zum Weltmeisterschaftstitel. Doch der Ruhm steigt ihm zu Kopf und
Jake richtet seine Wut und Aggression nicht nur gegen seine Feinde im Ring,
sondern auch gegen die Menschen die er liebt. Es kommt zum Zerwürfnis u.a. mit
seinem Bruder und Manager.
Meinung: Jack La Motta (Robert De Niro) ist einer dieser Menschen, die nicht mit
Kritik an ihrer Person umgehen können. Er kann es einfach nicht akzeptieren,
wenn er in irgendeiner Art und Weise von seiner Umwelt infrage gestellt wird,
wenn er nicht von den Menschen gefürchtet und geachtet wird, weil er einfach
nicht in der Lage ist, sein eigenes Verhalten zu kontrollieren, weil er unfähig
zur Selbstreflexion ist. La Motta ist ein Tier, ein in seinem Vorgehen auf den
animalischen Urinstinkt reduziert und davon komplett dirigiertes Monstrum,
welches nur den direkten, den explosiven Weg kennt. Er lässt sich von
Misstrauen, Tyrannei, Eifersucht und blankem Zorn leiten, doch all das ist
es auch, was ihn verlernen lässt, was leben wirklich bedeutet. Die Folgen
sind absehbar, denn ein Mensch, der keinerlei zwischenmenschliche Werte
schätzen kann, für den Dankbarkeit, Zärtlichkeit und Nächstenliebe Fremdworte
sind, endet nun mal wie ein Versager in der Einsamkeit. La Motta gewinnt den
Titel, doch er verliert all das, was seinem Leben einen wirklichen Sinn geben
hätte können.
Jake versucht sich im Alter als Komiker
Martin Scorsese dokumentiert das Milieu, in dem Jack La Motta aufwächst, durch
ungemein persönliche Erfahrungen, denn wie auch der Weltmeister im
Mittelgewicht, entsprang die lebende Filmlegende ebenfalls der Gosse von Little
Italy. Sein „Wie ein wilder Stier“ ist eine bleischwere, tiefgehende und in
seiner präzisen Zielstrebigkeit beeindruckende Psycho- und Sozialstudie, die
den Zuschauer in die schwarze Seele des Jack La Motta zieht. Sein Werdegang,
gezeichnet von Überheblichkeit und Egoismus, ist ein langer, mühseliger Sturz
in die Leere. Echte Größen wissen nach einem solchen herben Sturz wieder
auf die Beine zu finden, La Motta aber bleibt zu Recht liegen, weil er seine
Rechnung ohne die Ausmaße der Realität gemacht hat – Und die holen ihn
schließlich ein. Es schmerzt dabei zuzusehen, wie Jack La Motta die Menschen
verletzt, denen er wichtig war, wie er sein privates Umfeld eigenhändig
zerbricht. Erst verlässt ihn sein Bruder, dann geht seine Frau Vickie,
nachdem sie bereits unzählige Mal Opfer seiner Wutanfälle wurde.
Steckt ein, teilt aus: Jake LaMotta
La Motta meint zu wissen, in welche Richtung er sich bewegen muss: Immer nach
vorne. Mit eiserner Faust, immer weiter nach vorne. Je weiter er sich
hochkämpft, desto extremer steigt ihm der Ruhm zu Kopf, und doch ist es immer
nur er selbst, der irgendeine Bedeutung für ihn hat. Hilfe hat ein Jack La
Motta nicht nötig. Stimmt. Denn jede Hilfe würde an den scharfen Klippen seines
Egomanie zerschellen. Zufriedenheit ist schließlich auch noch irgendwo
vorhaben, nur tritt diese erst dann auf, wenn La Motta seine Gegner in
ihrem eigenen Blut schwimmend auf dem Boden des Rings sieht. Das Gefühl der
Unsterblichkeit, der Erhabenheit erwacht. „Wie ein wilder Stier“ offenbart eine
Reise in die Selbstzerstörung, in die Selbstdemontage. Irgendwann, wie es nun
mal jedem Sportler so ergeht, muss er darauf verzichten und einen neues
Mittel finden, um sich in den Mittelpunkt zu drängen. Als fetter
Nachtclubbesitzer ist La Motta längst eine gebrochene Persönlichkeit, doch
Beistand oder Mitleid gibt es für ihn von keiner Seite. Sein größter Feind
war es sich immer selbst und Hochmut kommt bekanntlich vor dem Fall.
Was soll man von einem Menschen halten, der doch eine Vorbildsfunktion
vertritt und die Rolle des familiären Alphatiers tragen sollte, diesen
Dinge aber vehement abschwört und sich von der Verantwortung immerzu
abkapselt? Wie soll man zu einem Menschen stehen, der Prügel wegsteckt wie
kein zweiter, egal wie krachend die Fäuste in sein Gesicht donnern, La Motta
bleibt stehen und schickt seinen Gegenspieler auf die Bretter, doch
bei kleinsten Zwischentöne schon platzt? Soll man ihm als
Sportler Anerkennung schenken? Soll man Anteilnahme an seinem Schicksal zeigen,
weil er es eigentlich nicht besser gewusst hatte? Soll man La Motta verachten
und verfluchen, weil er so ein widerwärtiges Ungetüm war? In jedem Fall sollte
man Scorsese dankbar sein, dass er es dem Zuschauer ermöglicht, sich selbst
eine Meinung zu bilden und der barbarischen Seele La Mottas letztendlich nicht
einem Urteil unterziehen muss. „Wie ein wilder Stier“ ist schonungslos,
aber das macht ihn ehrlich, und weil er Glorifizierungen und eine falsche
Moralhaltung nicht nötig hat, ist er auch ein ebenso eindringliches Meisterwerk
in jeder Hinsicht.
