KR, JP. 2016. Regie: Park
Chan-wook. Buch: Chung
Seo-kyung, Park Chan-wook, Sarah Waters (Romanvorlage). Mit: Kim
Min-hee, Kim Tae-ri, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong, Kim Hae-sook, Moon So-ri u.a.
Länge: 145 Minuten. FSK: nicht geprüft. Ab 05. Januar 2017 im Kino.
Story:
Die Taschendiebin spielt in
den 1930er Jahren in einem von Japan kontrollierten Korea. Hier verliebt sich
eine reiche Erbin in eine Diebin, was in der Folge zu zahlreichen
Komplikationen und einigen sehr überraschenden Enthüllungen führt, die keine
der beiden Frauen unberührt lassen.
Meinung:
Der südkoreanische Regisseur und
Autor Park Chan-wook, der uns Werke
wie Oldboy oder Durst geschenkt hat, kehrt nach seinem Ausflug in die amerikanische
Filmbrache glücklicherweise (obgleich Stoker
kein kompletter Reinfall war) in seine Heimat zurück und inszeniert mit Die Taschendiebin (der im weiteren
Verlauf The Handmaiden genannt wird –
aus offensichtlichen Gründen) eine visuell betörend eingefangene und unheimlich
stimmig erzählte Thriller-Romanze, die man durch ihre ruhige Erzählstruktur und
dem feinfühligen Umgang mit der Mise en Scène guten Gewissens als sein
erwachsenstes Werk beschreiben könnte.
Strenge Sitten
Schon auf den ersten Blick
offenbart The Handmaiden eine
Vielzahl an optischen Reizen, sei es seine düstere Atmosphäre, die stilsicher
durchgetakteten Bilder oder die ungewohnt zurückhaltende Schauspielführung, aus
der nur gelegentlich das für asiatische Filme typisch Übertriebene und Skurrile
heraussticht. Doch nicht nur Freunde des visuellen Kinos werden an Parks neuestem Film Gefallen finden,
denn vor allem erzählerisch beweist der südkoreanische Filmemacher sein ganzes
Talent. Ähnlich wie sich die beiden Protagonistinnen Schicht für Schicht
entkleiden, tut es ihnen der in drei Akte unterteilte Film gleich – und unter
jeder Schicht offenbaren sich neue Blickwinkel, Wendungen und Sichtweisen. Die
zunächst simpel anmutende Geschichte wird dadurch zusehends interessanter und
offenbart erst spät ihre komplette Tragweite. Dabei ist vor allem Parks Blick für Kleinigkeiten von
Belang. Oftmals wird der Fokus nur für Sekunden auf ein Objekt gelegt oder eine
scheinbar nebensächliche Aktion verläuft im Hintergrund der Szenerie. Die wahre
Bedeutung des Gezeigten erschließt sich erst in einem späteren Kapitel und
ermöglicht neue Blickwinkel auf vorangegangene Ereignisse. Vor allem der
konsequent eingesetzte Perspektivwechsel trägt zu dieser behutsamen Erzählweise
bei.
Eine ungewohnte Umgebung
Wenn es gegen Ende des zweiten
Aktes dann zur emotionalen Befreiung der beiden Frauen kommt, dann gehört
dieser Moment zu den kraftvollsten der jüngeren Filmgeschichte. Von einem
wunderbaren Soundtrack untermalt treibt die Kamera unaufhaltsam vorwärts,
vermittelt spürbar die Euphorie und Kraft der Protagonistinnen und setzt damit
klar ein emanzipatorisches Ausrufezeichnen. Denn neben seiner äußerst fein und
behutsam konstruierten Thrillerstruktur ist The Handmaiden natürlich auch ein sehr emotionales Werk, welches
sich mit der untergeordneten Rolle der Frau im Japan und Korea der 1930er
beschäftigt. Dabei kontrastiert Park
gut den äußeren Widerspruch, der damalige Situation umspannt hat. Während sie
einerseits mit Samthandschuhen gepflegt, behütet und behandelt werden, bis sie
in Ausstrahlung, Aussehen und Verhalten von dermaßen nobler und vornehmer
Erscheinung sind, dass man fürchtet, sie würden bei jeder Berührung wie
Porzellan zerbrechen, werden sie hinter geschlossener Tür geschlagen,
eingesperrt, gedemütigt und zu lüsternen Zwecken vorgeführt. Den beiden
Hauptfiguren gibt Park jedoch eine
weitere Facette, indem er sie letztlich über ihre männliche Dominanz obsiegen
lässt und damit den Stellenwert der Frau unterstreicht. Ihre lesbische
Beziehung ist letztlich nicht mehr als die komplette Losgelöstheit von männlichen
Vormundschaft in ihrer eindringlichsten Form.
Einen Vorwurf, den sich The Handmaiden vor allem auf den
diesjährigen Filmfestspielen von Cannes immer wieder gefallen lassen musste,
war die Darstellung von lesbischen Sexszenen. Zugegebenermaßen erscheint die
allerletzte Szene des Werkes unnötig, doch in den gut zwei Stunden zuvor kommt
es wenn überhaupt zwei Mal zu Momenten, in denen eine intimere Beziehung
porträtiert wird. Und diese sind, dem stilisierten Grundton des Films
angepasst, zwar durchaus ästhetisiert, verkommen aber nie zu einem
voyeuristischen Zweck. Vielmehr bringen sie die Bewunderung, Leidenschaft und
auch Liebe der Frauen zueinander zum Ausdruck – und sind damit in letzter
Konsequenz gewiss nicht überflüssig.
IT, USA, 1979. Regie: Tinto Brass.
Buch: Gore Vidal, Bob Guccione, Giancarlo Lui. Mit: Malcolm McDowell, Helen
Mirren, Peter O’Toole, Teresa Ann Savoy, John Steiner, Guido Mannari, Paolo
Bonacelli, Anneka Di Lorenzo, Lori Wagner u.a. Länge: ca. 150 Minuten. FSK:
Keine Freigabe. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story:
Im Jahr 37 n. Chr. tötet Caligula
seinen Onkel Tiberius und ernennt sich selbst zum neuen Herrscher Roms. Unter
seiner Regentschaft erreichen die ohnehin schon vorhandene Dekadenz, die Gewalt
und sexuelle Ausschweifungen einen neuen Höhepunkt. Mit den Jahren verfällt er
immer mehr dem Wahnsinn, ruft sich sogar zum Gott aus. Es entwickelt sich ein
Widerstand gegen den Tyrannen.
Meinung:
„Ich bediene mich zwar des Körpers
und der Seele des Gaius Caligula, also bin ich ein Mensch. Und bin doch kein
Mensch. Also muss ich nur eins sein: Nämlich ein Gott!“
Sogenannte Skandalfilme gab es in
der Kinogeschichte immer wieder, dieses meist negativ behaftete Etikett behielten
über die Jahrzehnte aber nur wenige. Oft reichte es gegen damals gängige
Sehgewohnheiten zu verstoßen. Ein vielleicht besonders heikles Tabuthema
anschneiden oder mit dem Status quo von Sex und Gewalt zu brechen. Viele Werke
gelten aus heutiger Sicht eher als harmlos, maximal für ihre Zeit gewagt; das
dort Gezeigte entspricht in seiner expliziten und drastischen Darbietung meist
nicht mal dem, was aktuell gang und gäbe ist. Doch manch speziellen Exemplaren
gelingt es, das Publikum über Generationen hinweg immer wieder in Erstaunen und
Abscheu zu versetzen, etwas kaum Vergleichbares aufzufahren. Wenn ein Film sich
dieses Prädikat verdient hat, dann Tinto Brass‘ kolossales Monstrum „Caligula“.
-"Was zahlen sie dir?" -"Zu wenig, eindeutig zu wenig..."
Dabei hätte alles ganz anders
werden sollen und wer weiß, ob man dann über diesen Film überhaupt noch groß
sprechen würde. Seine Entstehungsgeschichte ist so chaotisch wie kurios, vom
ersten Drehtag bis zu seiner Premiere gingen gut vier Jahre ins Land. „Apocalypse
Now“ lässt grüßen, die Gründe lagen jedoch an anderer Stelle. Ursprünglich als
nicht besonders große Produktion geplant, verschlang der Film das Budget eines
damals großzügigen Mainstreamfilms. Das Skript von Gore Vidal wurde unzählige
Male überarbeitet, verunstaltet, am Ende warf der Mann entnervt das Handtuch
und distanzierte sich (nicht als einziger) empört vom fertigen Produkt. Etliche
Nachdrehs wurden getätigt, meist um den von PENTHOUSE produzierten Film mit
zusätzlich Hardcore-Sexszenen „zu verfeinern“, was wiederum dazu führte, das
komplette Passagen abgeändert wurden usw.. Eins ergab das Andere und am Ende
war von dem, was „Caligula“ wohl mal sein sollte nicht mehr viel übrig. Es ist
nur noch schwer zu rekonstruieren, was eventuell der anfängliche Plan war.
Sicher ist nur: Ganz bestimmt nicht das. Die Nachbeben waren verheerend. Die
Kritiker zerrissen ihn in der Luft, viele Beteiligte beteuerten beschämt selbst
in die Irre geführt worden zu sein, radikale Kürzungen und flächendeckende
Indizierungen inklusive.
"...aber schon schön hier."
Eigentlich ist es unmöglich, „Caligula“
ernsthaft als guten, gelungen Film zu bezeichnen. Selbst wenn man über den
extremen Selbstzweck des reichlich eingefügten, pornografischen Materials
hinwegsieht, das ganze Ding ist unabhängig davon ein riesiges,
verhackstückeltes Durcheinander. Konfus, brutal, pervers, nicht nur kontrovers
und obszön, sondern bewusst seiner künstlerischen Ambitionen durch
provozierendes Kalkül teilweise beraubt. Und auf eine merkwürdige Art auch
wieder nicht. So etwas gab es vorher nicht und wird es wohl auch nie wieder
geben. Eine bombastische Orgie, der „Ben Hur“ des Schundfilms, verschwenderisch
riesig aufgeblasen und mit seinem grenzüberschreitenden, vor nichts und
niemanden haltmachend Spektakel vielleicht näher dran an dem von Intrigen,
Machthunger, Größenwahn und heute nur noch als viehisch zu betrachtenden
Zustände jener Zeit als jeder andere Film. Hier wird nicht nur mit der Tür ins
Haus gefallen, die ganze Bude wird mit phallischem Gigantismus eingerissen.
Zwischen epischem Müll und unter den Trümmern vergrabener Kunst präsentiert
sich „Caligula“ als schonungslose, politisch-historische Satire, die mit
Ejakulat und Blut kleckert und gleichzeitig mit seinem Pomp und Mut zum
Unzeigbaren klotzt. So trieben es die alten Römer wahrscheinlich wirklich, auch
wenn der Film es natürlich genießt, mit voller Absicht und ohne Rücksicht auf
Verlust die Nadel des guten Geschmacks bis zum Anschlag in den roten Bereich zu
penetrieren.
Faszinierend mit beizuwohnen, wie
in teilweise verschwenderisch tollkühnen Sets mitunter völlig sinnlose Szenen
runtergehobelt werden, während einige in ihrem opulenten Amoklauf einfach nur
beeindruckend sind (die gewaltige Enthauptungsmaschine: „Was würde ich mir nur
für einen Aufwand sparen, wenn ganz Rom nur einen einzigen Hals hätte.“
Sagenhaft!), wieder andere tatsächlich aus einem großen, wichtigen Werk
entsprungen scheinen und sich Weltstars neben Pornosternchen tummeln. Der große,
langsam vor sich hin schimmelnde Peter O’Toole vollbringt bereits eine
unangemessen hervorragende Leistung, doch nichts geht über einen Malcolm
McDowell, der sich voller Inbrunst, sichtlich ungebremst und einmal heiß
gelaufen in Rage spielen darf, da wackeln die Wände. Kaum zu übersehen wie hier
zu viele Köche den Brei mit immer neuen Stilrichtungen geschmacklich komplett
verdorben haben, aber die in den Futtertrog geworfenen Pampe ist definitiv
einzigartig. Es ist kein verkanntes Meisterwerk wie Passolini’s auf den ersten
Blick grob vergleichbares Scheusal „Salò – Die 120 Tage von Sodom“, vielleicht
wollte er es gerne sein. Trotzdem ein Unsittengemälde, dass sich in seinem
radikalen, selbstbewussten und natürlich auch fehlgelenkten Auftreten ein sehr
merkwürdige Form von tiefen Respekt verdient. Kann man mögen oder nicht, beides
aus guten Gründen, aber ein Bild davon machen erweitert definitiv den Horizont.
Fakten: Love
BE/FR, 2015. Regie & Buch: Gaspar Noé. Mit: Karl Glusman, Aomi Muyock,
Klara Kristin, Juan Saavedra, Isabelle Nicou, Gaspar Noé u.a. Länge: 135
Minuten. FSK: ab 18 Jahren freigegeben. Ab 29. Januar auf DVD, Blu-ray und Blu-ray 3D erhältlich.
Story: Der amerikanische Filmstudent Murphy lebt in Paris. An Neujahr erreicht ihn
in die Nachricht, dass seine Ex-Freundin Electra verschwunden ist, mit der er
zwei Jahre lang eine tiefe Beziehung führte. Besorgt setzt er alles daran, sie
ausfindig zu machen. Gefangen zwischen der Sehnsucht nach seiner verflossenen
Liebe und seiner momentanen Situation, in der er mit einer anderen Frau zusammenlebt,
die er ungewollt schwängerte, stürzt er sich immer wieder in Erinnerungen und umklammert
vergangene Momente.
Meinung: Wirkliche Rebellen des Kinos sind heutzutage seltener geworden. Die Riege
an provokanten Skandalfilmern ist eine überschaubare, doch wenn sich jemand einen
Platz unter ihnen gesichert hat, dann auf jeden Fall Gaspar Noé. Der
argentinische Regisseur hat im Zeitraum von 17 Jahren gerade einmal vier
Spielfilme gedreht, doch nicht einer von ihnen kam ohne handfesten Skandal im
Gepäck daher. Das berühmteste Beispiel dürfte "Irréversible" sein,
der mit seiner zentralen, in Echtzeit ablaufenden Vergewaltigungssequenz das
schockierte Publikum in Cannes bei seiner Weltpremiere scharenweise aus dem
Kino-Saal flüchten ließ.
Der große Kampf um das finale M & M
Sein viertes Werk trägt nun aber den schlichten Titel "Love", bei dem
man sich unweigerlich die Frage stellt, ob hier wirklich ein gemäßigterer,
massentauglicherer Film entstanden ist, der ebenso zärtlich ist wie sein Titel.
Auch wenn harte Gewaltexzesse vollständig ausbleiben und der Streifen bei
weitem nicht exorbitante Regionen wie sein die Grenzen des Mediums sprengendes Vorgänger-Meisterwerk
"Enter the Void" erreicht, ist "Love" nichtsdestotrotz ein typischer
Noé geworden. Die Handlung dreht sich um den amerikanischen Filmstudenten
Murphy, der in Paris lebt und an Neujahr erfährt, dass seine Ex-Freundin
Electra spurlos verschwunden ist. Omi, die Frau, mit der er aktuell sein Leben
teilt, hat er aus Versehen geschwängert. Noé setzt nach einer knappen
Einleitung eine Odyssee in Gang, in welcher die Erinnerungen und Sehnsüchte von
Protagonist Murphy in berauschenden Sequenzen zu einem Strom der Eindrücke,
Erlebnisse und Wunschvorstellungen zusammenfließen. Noé´s Intention war es,
einen Film über sämtliche Facetten der Liebe an sich zu kreieren, weshalb neben
romantischen Momenten auch viele Sex- Szenen, aber ebenso heftige
Streit-Momente ihren Weg in die nicht-lineare Erzählung finden.
"Habt ihr auch 'Kevin allein in New York'"?
Das Hauptdarsteller-Trio Karl Glusman, Aomi Muyock und Klara Kristin wurde
daher vor allem wegen ihrer Zeigefreudigkeit gecastet. Da sie alle zum ersten
Mal vor der Kamera stehen und zudem ein Großteil aller Dialoge improvisiert
wurde, hinterlässt "Love" abseits der expliziten Freizügigkeit sowie
ekstatischen Momente des ausgelassenen Liebespiels einen ungeschliffenen, gelegentlich
hölzernen Eindruck bezüglich der Schauspieler, deren Figuren zusätzlich nicht
immer mit allzu sympathischen Eigenschaften versehen wurden. Trotzdem steckt
der Film voller roher, ungefilterter Emotionen, die sich unentwegt in positiven
wie auch negativen Situationen entladen und dem Geschehen eine ganz eigene
Ausstrahlungskraft verleihen. Überhaupt ist "Love" eben ein waschechter
Noé, also ein unvergleichlicher Trip, der einen gleichermaßen fordert,
auslaugt,berauscht wie berührt. Da geschätzt 40% des Films aus Sex-Szenen
besteht, die aufgrund der wieder einmal perfekten Kameraarbeit von Benoît Debie
und fantastisch gewählten Songs wieGemälde wirken, werden den Streifen
sicherlich nicht wenige als selbstverliebten "Art Porn" verteufeln,
was der übergeordneten Handlung allerdings nicht wirklich gerecht wird. Ebenso diskussionswürdig
ist die diesmal häufig eingestreute Selbstreferenzialität sowie zahlreiche Rückbezüge
auf das eigene Schaffen des Regisseurs, was in Szenen gipfelt, die mal
originell, mal albern wirken. Hierdurch wird ebenso deutlich, dass
"Love" ein höchst persönliches Werk ist, in dem Noé viele seiner
eigenen Erfahrungen verarbeitet und sogar ab und zu augenzwinkernden Humor
zulässt.
Ganze sechs Jahre hat er sich wieder Zeit gelassen, doch "Love" ist
erneut all das, wofür Gaspar Noé mittlerweile steht. Auch wenn sich der Ruf des
pornographischen Sex-Skandal-Films, der dem Streifen ein wenig vorauseilt, als
überwiegend überzogen entpuppt, ging der Argentinier wieder einmal kaum
Kompromisse ein. Sein Werk, welches eine Irrfahrt durch sämtliche
Charakteristiken der Liebe selbst aus rein männlicher Sicht schildert, ist, wie
nicht anders zu erwarten war, ein intensives, berauschendes Erlebnis, welches
trotz einiger Schwächen eine unbedingte Seherfahrung darstellt.
Fakten: 90210 – Shark Attack in Beverly Hills
USA. 2014. Regie:
David DeCoteau. Buch: Charlie Meadows. Mit: Donna Wilkes, Jeffrey Decker, Braden
Bacha, Jud Birza, Stephanie Shemanski, Nikki BreAnne Wells, u.a. Länge: 72
Minuten. FSK: freigegeben ab 16 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story:
Bei einem Schulausflug bleiben die Schüler mit einer Milf-Lehrerin in einem
Haus und geben sich dem hin, was amerikanische Schüler anderswo anscheinend
alles so treiben. Irgendwann wird aber deutlich, dass einer der Schüler
verflucht ist und sich einen Hai-Kopf wachsen lassen kann. Ohne Scheiß.
Meinung: Hai-Trash-Filme
gibt es heutzutage in Hülle und Fülle und dennoch ist es hin und wieder
überraschend, was für Kram den Weg in die deutschen DVD-Regale (bzw. in diesem
Fall Grabbeltische) findet. Und natürlich finden sich auch bei „90210: Shark
Attack in Beverly Hills“ die üblichen Trash-Billigfilm-Baustellen. Legendär
schlechte Animationen, grotesk überzogene Kleinigkeiten, null Gespür für
Timing, Bild, Ton, Humor oder Charakterentwicklung (was kein Fremdwort ist,
auch wenn manche Filmemacher das wohl gerne so hätten). Von den Darstellern und
ihren abgefahren nervigen Figuren muss man gar nicht erst anfangen. Aber
abgesehen davon wie dumm, schlecht und kräftezehrend die Gaudi hier mit all den
kleinen und riesigen Fehlern ist, lässt der Film dann doch relativ kalt. Zumindest
solange, bis die titelgebenden Hai-Angriffe kommen. Die sind nämlich, das muss
man dem Werk lassen, vollends überraschend. Aus dem ganz einfachen Grund, dass
in diesem Film nicht eine Szene am Meer spielt und die ersten 45 von 70 Minuten
kein Hai zu sehen ist. Nun mag man argumentiere, dass das in „Der weiße Hai“
von Steven Spielberg auch nicht viel anders gewesen sei, aber da war wenigstens
das Wasser omnipräsent! Hier nicht. Hier ist man nicht am Wasser. Die Haie
werden aber auch nicht „Sharknado“-mäßig auf das Land geschossen. Stattdessen
ist es eine Art Inside-Job. Das ist natürlich so bescheuert, dass man nicht
wissen möchte, was für Substanzen während der Stoffentwicklung geraucht wurden,
aber irgendwie schafft der Film es, Sympathien zu wecken. Und sei es nur
Mitleid. Denn hin und wieder blitzen kleinste Ideen auf, die so etwas wie
Substanz haben. Ideen, die durch ihre grottige Ausführung zwar zunichte gemacht
werden, trotzdem aber Ideen bleiben. Und das kann ja nichts Schlechtes sein.
Wer also wirklich zu viel Zeit hat und einen wirklich sehr schlechten Film
sehen möchte, der einen auf den letzten Metern irgendwie zum Lachen bringt, der
darf zugreifen.
2,5 von 10 Hai-Köpfen
von Smooli
Fakten: Gefesselt
– Liebe. Ehre. Gehorsam (Deadly
Virtues: Love. Honour. Obey.) UK,
NL. 2014. Regie: Ate de Jong. Buch: Mark Rogers. Mit: Edward Akrout, Matt
Barber, Megan Maczko, Helen Bradbury u.a. Länge: 87 Minuten. FSK: freigegeben
ab 18 Jahren. Ab 3. September 2015 auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Das
Ehepaar Tom und Alison hat gerade Sex, als Aaron in ihr Haus einbricht und die
beiden attackiert. Alison kommt wieder zu sich, gefesselt und mit den Armen an
die Küchendecke geknüpft. Tom wurde von Aaron im Bad gefesselt. Aaron beginnt
ein langsames, aber fieses und immer gewalttätigeres Spiel mit den beiden. Im
Lauf der Zeit wird deutlich, dass auch Alison und Tom dunkle Geheimnisse
bewahren.
Meinung: "Freunde
des Home Invasion Films konnten sich über Nachschub in den letzten Jahren kaum
beschweren, um „Gefesselt – Liebe.Ehre.Gehorsam“ sollten sie jedoch einen ganz
großen Bogen machen. Da funktioniert schon von Anfang an gar nichts. Während
z.B. ein „Home Sweet Home“ sich viel Zeit ließ und dadurch ein unbequemes
Bedrohungsszenario aufbaute, poltert hier der ungebetene Gast nach wenigen
Sekunden in das Schlafzimmer des gerade zärtlich den Beischlaf vollziehenden
Pärchens und das Elend nimmt seinen Lauf. Sie hängt bald mächtig in den Seilen,
er geht in die Wanne und der lachhafte Psychopath droht auch noch an, sich das
ganze Wochenende dort einnisten zu wollen. Na toll, selten hat man sich mehr
auf einen Montag gefreut. Nicht etwa, weil die nun praktizierten Demütigungen
und Qualen so intensiv wären, sie sind einem einfach scheißegal. Den Peiniger
kann man kaum ernst nehmen, sein dusseliges „Motiv“ oder wie man das nennen
kann erst recht nicht, aber der Oberhammer kommt ja noch. Der Film arbeitet auf
eine Pointe hin, die dem Fass den Boden ausschlägt.
Wer
„I Spit on your Grave“ oder jeden anderen Rape & Revenge Film
frauenfeindlich oder moralisch bedenklich findet, der sollte sich mal den hier
angucken. Diese Filme erfüllen halt ein erprobtes Muster, gestehen den Frauen
zumindest am Ende Stärke und Selbstbewusstsein zu, was sich dieser Unfall
rausnimmt geht auf keine Kuhhaut. Frauen sind so hilflos, dumm und bekommen
alleine nichts auf die Kette, die müssen manchmal ein Wochenende zu ihrem Glück
drangsaliert werden. Mensch, da war der alte Dildo-Schlecker und
Schlüpfer-Schnüffler doch eigentlich ganz nett, ein kostenloser
Paartherapeut…und er hat sogar Frühstück gemacht. Ob er wohl seine Nummer
dagelassen hat…? Mal gucken, wem der nette Herr als nächstes hilft. Man fasst
es einfach nicht…
