Ridley
Scott widmet sich mal wieder der Historie. Nun gut, „Exodus : Gods and Kings“
ist mehr Bibel-/Fantas- als Sandalen-, bzw. Historienfilm, aber die im ersten Trailer
gezeigten Bilder zeigen deutlich, dass Scott es einfach versteht große Bilder
zu inszenieren. In seinem neuesten Werk, welches sich sichtbar selbst als Epos
verstanden haben will, wird die alte, niemals aus der Mode kommende Geschichte von
Moses und Ramses erzählt, die hier von Christian Bale ("American Hustle") und Joel Edgerton ("Der große Gatsby")
gespielt werden. Endlich bekommt Edgerton also seine erste große
Hollywood-Hauptrolle. Wurde ja auch Zeit. Daneben werden
noch Aaron Paul ("Need for Speed"), Ben Kingsley (“Iron Man 3”), Sigourney Weaver
(„Alien“-Quadrilogy), Ben Mendelsohn („The Place beyond the Pines“), Indira
Varma („Game of Thrones“) und John Turturro (“Transformers”) zu sehen sein. Der Film startet bei uns am 25. Dezember
2014 und wenn man dem Trailer Glauben schenkt, kommt da zumindest optisch
großes auf uns zu, auch wenn wir ehrlich sind und mittlerweile dem Genre und
dem Regisseur etwas reserviert gegenüber stehen.
Fakten: 1900 (Novecento) IT,
FR, BRD, 1976. Regie: Bernardo Bertolucci. Buch: Franco Arcalli,
Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci. Mit: Robert De Niro, Gérard
Depardieu, Donald Sutherland, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Burt
Lancaster, Werner Bruhns, Sterling Hayden, Romolo Valli, Paolo Pavesi,
Roberto Maccanti u.a. Länge: 316 (162/154) Minuten. FSK: ab 16 Jahren
freigegeben. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Im Jahr 1900 werden fast zeitgleich zwei
Jungen geboren. Alfredo, der Enkel des wohlhabenden Landbesitzers
Berlinghieri und Olmo, das Kind eines seiner untergebenen Bauern. Trotz
ihres unterschiedlichem, gesellschaftlichem Status werden sie Freunde,
ziehen später gemeinsam in den ersten Weltkrieg und erleben im Anschluss
auf ganz unterschiedliche Weise das Aufkommen des Faschismus in
Italien. Während Alfredo als Gutsherr sich eher passiv gegenüber dem
eskalierenden Klassen- und Systemkampf verhält, befindet sich Olmo als
bekennender Sozialist mittendrin.
Meinung: In über 5 Stunden erzählt Bertolucci die
Geschichte Italiens der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 45 Jahre
umfasst die epische Zeitspanne, schildert anhand dem Schicksal zweier
Freunde das Klassensystem vor dem ersten Weltkrieg, das Aufkommen des
Faschismus, der Machtübernahme des Terrorregimes und schlussendlich den
Aufstand der Arbeiter und Sozialisten nach dessen Zusammenbruch.
Bertolucci kleckert nicht, er klotzt. Sein fast größenwahnsinniges
Projekt ist europäisches Kino auf allerhöchstem Niveau. Überlebensgross,
ausschweifend, epochal. Ein gewaltiges Meisterwerk über eines der
dunkelsten Kapitel der italienischen Geschichte, von den Wurzeln an
vorgetragen.
Alfredo und Olmo teilen zunächst alles
1 1/2 Stunden lang sind reiner Prolog, die eigentlichen
Hauptdarsteller Robert De Niro und Gérard Depardieu tretten bis jetzt
noch gar nicht in Erscheinung. In dieser Zeit erzählen andere Filme ihre
gesamtes Story, nicht so dieses Mammutwerk. Wir erleben die Situation
vor dem ersten Weltkrieg, die Welt der elitären Oberschicht und der
mittelosen Proletarier. Eine Zweiklassengesellschaft, die in
friedlicher, wenn auch ungleichen Co-Existenz neben- und miteinander
leben, beide aufeinander angewiesen. Unmutsäussserungen der Arbeiter
verlaufen weitesgehend friedlich, doch durch erste Streiks wird bereits
ersichtlich, dass Unfzufriedenheit herrscht. Mit Ende des ersten
Weltkriegs beginnt die Industrialisierung, moderne Maschinen drücken die
Löhne und machen menschliche Arbeitskraft weniger wichtig, die Schere
zwischen Arm und Reich geht noch weiter auseinander. Gleichzeitig
spaltet sich das Land auch politisch immer mehr. Die veramten Arbeiter
leben den sozialistischen Gedanken, während sich der Faschismus im Land
ausbreitet. Das friedliche Miteinander gerät ins Wanken, bis es
schliesslich zum brutalen Klassenkampf kommt und der schwarze Terror
alles überrollt.
Attila versteht keinen Spaß
Beeindruckend, wie Bertolucci dem Zuschauer diese Zeit
nahebringt, in aller Ausführlichkeit. Das erfordert natürlich Geduld,
Zeit und die Bereitschaft des Zuschauers, sich über 5 Stunden lang in
dieser Welt zu verlieren. Das Erstaunliche dabei: Es ist keine Minute zu
lang. Bei einer solchen Laufzeit scheinen Längen unvermeidlich, doch
wer sich voll auf dieses Werk einlässt, spürt davon gar nichts. Famos
ausgestattet, durchgehend mitreissend und meisterlich inszeniert ist
"1900" ein cineastisches Monstrum, bei dem sich alles im Bereich
superlativ abspielt. Alles wirkt authentisch, ist hochinteressant und in
seiner Opulenz wie eine gigantische Oper, zu der auch ein gewisser
Schuss Pathos gehört, der keinesfalls negativ ins Gewicht fällt.
Begleitet durch die wieder mal großartigen Klänge von Ennio Morricone
durchlaufen wir ein Stück Geschichte, erleben die Enstehung und das Ende
einer politisch-sozialen Hexenjagd, die ein Land spaltete und zwei
Freunde, ja fast Brüder, zu unfreiwilligen Gegnern machte. Robert De
Niro und Gérard Depardieu laufen zur Höchstform auf, am
eindrucksvollsten ist aber wohl Donald Sutherland als diabolischer
Hofverwalter Attila, das Gesicht des faschistischen Schreckens.
"Ich will nicht elegant, ich will stark sein. Das ist kein Hemd, es ist ein Symbol!"
Sutherland
liefert eine unfassbar-dämonische Vorstellung, seine Figur ist die
Personifizierung des Grauens, des Hasses, der Gewalt. Das pure Böse, das
gesamte, menschenverachtende Weltbild des Faschismus auf zwei Beinen.
So intensiv und verabscheuenswürdig, die wohl beste Leistung seiner
Karriere.
"1900" lässt sich wirklich schwer in Worte fassen, noch
für jemanden beschreiben, der es nicht selbst erlebt hat. Das ist Kino
in seiner mächtigsten Form, ein Erlebnis auf allen Ebenen. So was wird
heute nicht mehr gemacht, so was kann auch nicht oft gemacht werden,
aber solche Filme braucht das Kino ab und an.
Deutschland.
1927. Regie: Fritz Lang. Buch: Thea von Harbou. Mit: Brigitte Helm, Alfred
Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin
Biswanger, Heinrich George, Olaf Storm u.a. Länge: 153 Minuten (1927). 145
Minuten (2010). FSK: Ab 6 Jahren freigegeben. Auf DVD und Blu-Ray erhältlich.
Story:
In Metropolis, einer in allen Belangen gigantischen Stadt der Zukunft und in
der die Oberschicht getrennt von der Arbeiterschaft lebt, verliebt sich Freder,
der Sohn Fredersens, in Maria, eine junge Frau aus der Unterstadt und stellt
fest, dass Maria eine fast schon priesterhafte Erscheinung ist, auf die die
Arbeiter hören. Sie sagt, dass sich die jeweiligen Seiten nicht verstehen
würden und es einen Mittler brauche, der die beiden Schichten zusammenführt. Freder
zumindest ist von dieser Idee überzeugt. Joh Fredersen, der durch Maria aber seine
Macht bedroht sieht, nötigt den Wissenschaftler Rotwang, dem Fredersen einst
die Frau ausgespannt hat und die mittlerweile verstorben ist, dass der von
Rotwang entwickelte Maschinen-Mensch die Gestalt von Maria erhalten solle, um
die Arbeiter besser kontrollieren zu können. Doch Rotwang nutzt seinen
Maschinen-Mensch dazu, sich an Fredersen zu rächen. Die Maschinen-Maria hetzt
die Arbeiter noch mehr auf. Sie wollen nicht mehr als „Sklaven“ der Oberschicht
arbeiten und planen den Aufstand. Es kommt zur Revolution und die Situation
droht zu eskalieren. Und Freder und die echte Maria sind unterstützt von
Sekretär Josaphat mittendrin.
Meinung:
Fritz Langs Stummfilm-Meisterwerk aus dem Jahr 1927 spielt in einer nicht
genannten Zukunft. Die Stadt Metropolis ist zweigeteilt. Oben wohnen die
wenigen Reichen in gigantischen Hochhäusern, idyllischen Gärten, riesigen und
mehrstufigen Straßenschluchten. Beeindruckende Schönheit, Protz und Luxus.
Sportplätze, Partys. Und als Höhepunkt dieser Oberstadt gilt wohl der „Neue
Turm zu Babel“, in dem der Stadtgründer Joh Fredersen lebt und waltet. Ganz
anders sieht es in der Unterstadt aus, in der die Arbeiter leben. Der Tag für
sie hat nur 20 statt der 24 Stunden für die Oberschicht, wobei die einfachen
Leute 10 Stunden in Reih und Glied an einer riesigen Maschine arbeiten müssen. Nach
getaner Arbeit werden sie wieder hinunter in die Tiefe gefahren, um dort ihr
schmutziges, monotones und armes Leben weiterzuleben.
Gigantische Häuser- und Straßenschluchten
Obwohl die obige Inhaltszusammenfassung schon recht lang erscheint, so ist sie
noch bei weitem unvollständig. Es passiert so viel, dass man gar nicht alles
wiedergeben kann. „Metropolis“ ist in erster Linie eine Liebesgeschichte
zwischen Maria und Freder, die von verschiedenen Seiten, gewollt und ungewollt,
torpediert und verhindert wird. Aber auch eine Liebesgeschichte von Joh
Fredersen und Rotwang zur gleichen, verstorbenen Frau namens Hel, der Mutter
Freders. Dann ist der Film eine Science-Fiction-Geschichte, die in einer
dystopischen Welt spielt. Drama und Thriller, genau wie Action und
Katastrophenfilm. Es gibt zahlreiche Anspielungen auf verschiedene politische
Systeme, in erster Linie natürlich dem Marxismus. Auf Wirtschaft
(Kapitalismus), auch Religion nimmt einen großen Part ein, wenn Maria und dann
die Roboter-Maria wie eine Hohepriesterin zu den Arbeitern spricht oder die
Allegorie als Hure Babylon. Sozialkritische Elemente sind ebenfalls vorhanden.
Die sture Obrigkeit als Hirn und der schwer arbeitende aber oft auch dumme
Plebs als Hände. Sie kommen nicht zusammen, denn „Mittler zwischen Hirn und
Händen muss das Herz sein“. Das Herz, das in dieser Gesellschaft fehlt. Herz,
das man braucht, um ein gutes Zusammenleben zu schaffen. Das Herz, dass nur
Freder und seine Liebe zu Maria aus der Unterschicht sein kann.
Die aufgebrachte Meute will nur eines: Vergeltung
Zentrale Themen wie Liebe, Freundschaft, Hoffnung, Trauer. Aber auch
Lynchjustiz (sowieso eines der Lieblingsthemen Fritz Langs), Lust, Ekstase,
Luxus, Unterdrückung, Aufstand, Sehnsucht. Der Film „Metropolis“ ist so viel.
Die Bauten, die Massenszenen, die Effekte, die Musik von Gottfried Huppertz in
ihrer Neuinterpretation von Frank Strobel – sie sind wahrlich epochal,
gigantisch und beeindruckend. Das komplette Filmset wird geflutet, wie es
selbst heute nicht viele Regisseure wagen. Lang hatte bei seinen Angestellten
den Ruf eines diktatorischen Perfektionisten. So trieb er seine Darsteller bis
über die Grenzen der körperlichen Belastbarkeit hinaus. Oder er ließ für seine
Aufnahmen von Autos in Metropolis per Stop-Motion-Technik seine Mitarbeiter die
einzelnen Autos nur um wenige Millimeter verrücken, was acht Tage Arbeit für
nur etwa zehn Sekunden Film. Aber mit seiner Perfektion, Akribie und
Detailversessenheit macht Lang den Film zu einem unvergesslichen und packenden
Erlebnis – auch und vielleicht gerade für unsere heutige Zeit, in der solche
Art von Film kaum noch mit unseren Sehgewohnheiten korrespondiert.
Ist es Maria oder der Maschinen-Mensch?
Natürlich ist der Film schauspielerisch aus heutiger Sicht sehr
gewöhnungsbedürftig. Mimik und Gestik, die komplette Körpersprache würde heute
wohl als gigantischstes Overacting überhaupt durchgehen. Aber: Ist das dann
schlecht? Sicher nicht, es ist ein normales Phänomen seiner Entstehungszeit. Wo
es noch nicht möglich war, Emotionen, ja selbst die normalsten Handlungen durch
Worte auszudrücken, da musste man solche übertriebenen Gesten an den Tag legen.
Und ihre Wirkung haben sie trotz der Übertreibungen dennoch nicht verloren.
Gerade Brigitte Helm, die die Doppelrolle der Maria und der Maschinen-Frau
übernommen hat, ist hier mit ihrer Leistung hervorzuheben. Auf der einen Seite
liebevoll aber entschlossen, kann man ihr auf der anderen Seite den Wahnsinn
und die blinde Zerstörungswut schon an ihrem zuckenden Auge wunderbar absehen.
Eine liebens- und eine hassenswerte Darstellung.
Freder und Maria wollen eine Katastrophe verhindern
Fritz Lang ist mit „Metropolis“ ein in allen Belangen gigantischer Film
gelungen, für den die Menschen zu seiner Zeit anscheinend noch nicht bereit
waren, der damals kommerziell ein fast genauso gigantischer Flop wurde. Schnell wurde der Film wieder aus den Kinos genommen , geschnitten, zerstört. Und auch in
anderen Ländern wurde er so umgeschnitten, dass man die Aussage des Films in
weiten Teilen extrem verändert hatte. Eine komplette Fassung schien man wohl nie
zu erhalten, bis man vor einigen Jahren in Argentinien eine „Metropolis“-Version
mit vielen fehlenden Szenen fand. Die Murnau-Stiftung in Wiesbaden konnte die
stark verschmutzten Filmszenen bestmöglich restaurieren und in den bisher bekannten
Film einsetzen, sodass seit wenigen Jahren der nahezu komplette Film Langs,
seine Intention aus dem Jahr 1927 wieder vorhanden ist. Auch wenn Teile des
Films über viele Jahre verschollen waren, "Metropolis" war dennoch
schon immer ein Film, der genauso wichtig wie stilprägend war. In Filmen wie
Kubricks „2001“, Scotts „Blade Runner“ oder auch Burtons „Batman“ finden wir
Anspielungen, stilistische Parallelen, ja sogar Kopien ganzer Szenen.
Diese 145 Minuten der restaurierten und aktuellsten Version sind sicher nicht
für jeden Filmfan geeignet. Ein Stummfilm, noch dazu mit dieser Länge und
diesen für uns heute eigentümlichen Darstellungen setzt schon eine große
Portion Offenheit voraus. Wer diese jedoch aufbringen kann, für den wird „Metropolis“
eine wahre Offenbarung. Ein fantastischer Film, der so vieles Anspricht, der
zeitlos ist wie eh und jeh. Den man gesehen haben muss, um ihn auch nur
annähernd nachvollziehen zu können. Der wahrscheinlich wichtigste deutsche Film
aller Zeiten.
