Fakten: Titanic.
US. 1997. Buch und Regie: James Cameron. Mit: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet,
Kathy Bates, Billy Zane, Frances Fisher, David Warner, Jonathan Hyde, Charlotte
Chatton, Gloria Stuart, Suzy Amis, Bill Paxton, Lewis Abernathy u.a. Länge: 194
Minuten. FSK: freigegeben ab 12 Jahren. Auf DVD und Blu-Ray erhältlich.
Story: Die hundertjährige Rose erzählt in der Gegenwart einigen Meerestauchern von
ihren Erlebnissen auf der Titanic und wie sie ihre große Liebe Jack Dawson
kennenlernte.
Meinung: Eigentlich sollten sich
einleitende Worte erübrigen, wenn es um diesen Film geht. Wer kennt ihn denn
schon nicht, den Film, der lange Zeit der erfolgreichste Filme war und der ein
seltsames Phänomen begründet. Es gibt keinen anderen Film, bei dem von der
Gesellschaft von einem Mann so krampfhaft erwartet wird, dass er ihn nicht mag.
Es gibt keinen anderen Film, bei dem man sich als Filmfan so sehr fühlt, als
müsse man sich schämen, wenn man ihn mag. Der Filmtitel scheint rhetorisch mit
den Worten „Echt!?“ und „Nee, oder?“ untrennbar verbunden zu sein. Nicht so bei
den Muscheln, euren mutigen Helden, die einmal reinen Tisch machen wollen. Mit
einem Film und der unverständlichen Reaktion vieler Eingeweihten und
Unwissenden.
Es sind nämlich (so scheint es, so muss es sein) hauptsächlich Menschen, die
den Film gar nicht gesehen haben, aber der Meinung sind, darüber abkotzen und
im „lustigsten“ Fall die sexuelle Orientierung des männlichen „Titanic“-Fans in
Frage zu stellen. Dabei scheinen diese militanten Augenverschließer gar nicht
zu wissen oder gar wissen zu wollen, was ihnen entgeht, wenn sie sich bewusst
unter dem Druck eines verklärten (halb-)allgemeinen Tenor dem Film nicht
offenbaren. Denn auch wenn der Film zugegebenermaßen voll und ganz auf seine
emotional wuchtige Kraft baut, funktioniert das Werk von James Cameron auch in
Gedanken, auf dem Papier und in einer analysierbaren Facette. Der Ozeanriese
funktioniert als eine Metapher für den Menschen und seine immer spitzer
zulaufende Vorstellung von einem Leben. Die Gier, die Fantasie der Macht, die
Maximierung des Seins und der leichtfertige Umgang mit eben diesen
Eigenschaften vereinen sich zu einem Schiff, das traumhaft anzusehen ist und
verblendet. Rose fragt den Herren, der die RMS Titanic entworfen hat, ob
Sigmund Freud ihm etwas sage. Er verneint. Aber die machohafte Einstellung ist
deutlich geworden und wird immer wieder deutlich, wenn die Männer das Schiff
als „sie“ bezeichnen und auf dem Deck nach der Kollision mit Eisbrocken Fußball
gespielt wird.
"Was, es gibt hier keine Bildunterschriften?! Aber wieso???"
Aus heutiger Sicht lässt sich ebenso einfach wie schnell über die Geschichte des
Schiffes und all der Verantwortlichen urteilen. Fanatisches Streben nach Macht
und Prestige sei schlecht, die Menschen jagten einem augenscheinlichen Traum
nach, ohne zu wissen, dass der Traum sich eigentlich als Verderben entpuppen
würde. Jedoch nutzt Cameron die Rahmenhandlung in der Gegenwart mehr als
geschickt, um einerseits ein ausgefeiltes dramaturgisches Konstrukt zu
erstellen und andererseits, um die Werte und Lehren der alten Zeit in Relation
zu setzen. Auch heute noch vergeigen wir zu viel Zeit damit, unerklärten und
ziellosen Instinkten nachzujagen. Die Taucher suchen nach einem Diamanten und
finden „nur“ Zeichnungen. Sie sind enttäuscht von ihrer Wertlosigkeit. Eine
Einstellung, die jedem Zuschauer und Protagonisten am Ende des Filmes unerklärlich
scheint. Die Vereinigten Staaten werden gleichzeitig entlarvt, als Land, dessen
Motto ein vergessener Traum ist, der vielleicht mal existierte, aber nur noch
verrotten in den tiefsten Jagdgründen aufzufinden scheint. Als Symbol für
Freiheit und Gleichheit inszeniert, ist es eigentlich eine Aristokratie, in der
eine konstante Hierarchie herrscht und auch eben das auch so bleiben soll. In
dem Aspekt genießt „Titanic“ nach wie vor den Pluspunkt der aktuellen Relevanz.
Zugegeben, all das kann man schnell übersehen, wenn man einen 180-Minüter
schaut, der einem auch diese Hintergründe nicht ins Ohr schreit, sondern
entdeckt werden müssen. Aber selbst wenn man den Hintergrund beiseitelässt und
sich nur auf die emotionale Komponente des Werkes konzentriert, selbst dann
nimmt der Film mit seiner monumentalen Größe gefangen. Es ist einer der größten
Stärken von James Camerons Arbeit: Er wiegt den Zuschauer zunächst seicht in er
Hand, gibt ihm etwas Zeit, um es sich gemütlich zu machen und begeht mit ihm
dann eine Rundfahrt, die ihresgleichen sucht. Camerons Griff schlingt sich
immer fester zu und seine Schritte werden immer größer, aber man ist gezwungen
mitzuhalten und anfangs scheint eben dies auch noch federleicht vonstatten zu
gehen. Und auch wenn der Film altbekannt ist und man alle Szenen und kleineren
Sätze mitsprechen und die Lieder mitsammen kann, ist man gebannt, hat Spaß und
blendet komplett alles aus, was noch so kommen mag. Bei der 80-Minuten-Marke
ist es dann schließlich so weit. Rose soll ihre Augen schließen und Jack
vertrauen, er breitet ihre Arme aus und gemeinsam fliegen sie in ihre eigene
Welt, in der Freiheit existiert und Rose sich von ihren gesellschaftlichen
Fesseln befreien kann, obwohl sie eigentlich privilegiert ist. In solchen
Momenten kann der Film seine ganze Kraft auf den Zuschauer einwirken lassen.
„Titanic“ hilft es sicherlich, dass die Produktionshintergründe so bombastisch
und erstklassig sind, sodass Effekte, Dramaturgie, Schauspieler, Kostüm,
Beleuchtung und Musik wirklich ziemlich ausgefeilt bis herausragend sind. Aber
doch scheint es letztendlich Camerons fähige Führung zu sein, die alle Elemente
verbindet und vor einem realen Hintergrund ein dreistündiges Theaterstück
inszeniert, das Drama, Katastrophe, Coming of Age und Romantik ebenso elegant
wie wirkungsvoll verbindet, sodass die 180 Minuten auch bei der zehnten
Sichtung noch immer flüssig über die Bühne gehen. Das Schiff transformiert zu
seinem Symbol des Menschen für Freiheit, Gier, Idiotie, Neid, Liebe und Gefühl.
Es ist ein weitreichender Mix, aber einer, der jedem Element die gleiche
Aufmerksamkeit und das gleiche Können widmet, wie den anderen, sodass letzten
Endes nirgends Einsparungen auszumachen sind. Das verdient Respekt und
Anerkennung und nicht etwa Häme, unerklärten Hass oder Ignoranz. Ein letztes
Wort soll noch James Horner gebühren, der gestern ums Leben kam. Seine Musik
ist es, die bleibt und die Jahre überdauern wird und die mit einem Menschen
unglaubliche Dinge anstellen kann. Ihre Pracht, Präzision und Perfektion fließt
in diesem Werk mit den Bildern ineinander und lässt einen mehr fühlen, als man
erwarten würde. „Titanic“ ohne Horner? Möchte man sich nicht vorstellen.
Fakten: Alien – Das unheimliche
Wesen aus einer fremden Welt (Alien)
Groß Britannien, USA. 1979. Regie: Ridley Scott. Buch: Dan O’Bannon, ‚Ronald
Shusett. Mit: Sigourney Weaver, Ian Holm, Tom Skeritt, Veronica
Cartwright, Yaphet Kotto, Harry Dean Stanton, John Hurt Länge: 117Minuten (Kinofassung),
116 Minuten (Director’s Cut). FSK:
freigegeben ab 16 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Die Crew des Frachtraumschiffs Nostromo erwacht aus dem Kälteschlaf, da vom
Planeten LV-429 ein Notsignal gesendet wird. Die Crew beschließt dem Signal nachzugehen.
Auf dem Planeten finden sie keine Menschenseele dafür seltsame, eierförmige
Gebilde.
Meinung: Immer wieder
beeindruckend, was aus einem kleinen Film für eine Druckwelle entstehen kann.
"Alien" darf mit Fug und Recht als Meisterwerk bezeichnet werden, war
und ist maßgebend für gleich mehrere Genres (Science-Fiction wie Horror).
Leicht kurios, beachtet man mal, dass zur damaligen Zeit hier viele Newcomer am
Werk waren und etliches umgeschrieben wurde, gerade das gibt eher Pluspunkte
und hat "Alien" erst zu dem gemacht, was er heute ist und bewirkt hat.
Ripley war ursprünglich eine männliche Figur, was sich rückblickend negativ auf
die ganze Serie ausgewirkt hätte. Sigourney Weaver - eine der ganz Großen -
wurde so zu der Heldin des Genres und der Filmgeschichte überhaupt. Eigentlich
sollte der Film deutlich "spektakulärer" inszeniert werden, nur es
fehlten die Mittel (die Pyramide aus "Alien Vs. Predator" war eine
Idee für diesen Film). Gerade aus dieser Not machte Ridley Scott eine Tugend.
Sein "Alien" ist klaustrophobisch, beengend, beängstigend langsam und
Atmosphäre pur. Kein großer Schnick-Schnack, dafür wurde das verfügbare Kapital
sinnvoll genutzt. Die wenigen Effekte sehen für ihre Zeit toll aus und werden
nicht zum eigentlichen Höhepunkt degradiert. "Alien" ist mordsspannnend,
beunruhigend und ist die Geburt (ohne Kaiserschnitt) einer Figur, wie sie
das Kino nur selten erschafft. H.R.Giger, - der Vater des Monsters - hat eine
Kreatur erschaffen, die seit dem nicht mehr übertroffen wurde.
Stilprägend, wie der ganze Film. Suspense im Weltall, atemberaubend, absolut
tödlich und bis heute das Maß aller Dinge. Wird auf ewig von ganz
oben auf alles runterschauen und nur müde lächeln (bis auf ein anderes Ding,
was von einst genialen Geist drei Jahre später das ewige Eis unsicher machte).
Geht eigentlich nicht besser.
9 von 10 Facehugger
von JackoXL
Fakten:
Aliens – Die Rückkehr (Aliens)
USA. 1986. Regie: James Cameron. Buch: James Cameron, Walter Hill, David Glier.
Mit: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Bill Paxton,
Jeanette Goldstein, Lance Henriksen, William Hope, Al Matthews, Daniel Kash,
Mark Rolston u.a. Länge: 137 Minuten (Kinofassung), 154 Minuten (Director’s Cut).
FSK: freigegeben ab 16 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story:
Ripley, die einzige Überlebende der Nostromo, wird nach Jahrzehnten im
Kälteschlaf wiedererweckt. Niemand glaubt ihre Geschichte vom Wesen, welches
die Crew bestialisch tötete, erst als der Kontakt zur neuaufgebauten Kolonie
auf LV-426 abbricht, wird ihr Gehör geschenkt. Zusammen mit einer Gruppe
Marines fliegt sie zur Kolonie um muss sich dort nicht nur einem Alien stellen.
Meinung:
„This time it’s war“ lautete der Werbeslogan zu „Aliens – Die Rückkehr“ und das
war alles andere als ein Marketingtrick, denn Regisseur James Cameron verließ
die Enge des Raumschiffs Nostromo und ließ Heldin Ellen Ripley im Sequel
zusammen mit einer Gruppe tougher Marines gleich gegen ganze Hundertschaften
von xenomorphen Killerwesen antreten. Action lautet beim zweiten Teil der Reihe
die Agenda. Doch Cameron verlässt sich immer noch auf die Stärken von Ridley
Scotts Sci-Fi-Meisterwerk: eine düstere Atmosphäre, deren pessimistische
Ausweglosigkeit sich unaufhaltbar zuspitzt. Da Ripley hier von Beginn an als
handelnde Heroine im Zentrum steht, ist dem Zuschauer wie ihr klar, dass die
massiven großkalibrigen Waffen des
Militärs nicht mehr ausrichten werden, als Zeit zu schinden, bis die
gnadenlosen, titelgebenden Aliens zum tödlichen Schlag ausholen. Filmtechnisch
ist das alles, vor allem zur damaligen Zeit, äußerst eindrucksvoll und bietet
einen Detailgrad, der schwer mit nur einer Sichtung erfassbar ist. Abseits des
ganzen, martialischen Zirkus entwickelt „Aliens“ aber auch eine spannungsförderliche
Sub-Ebene in seiner Narration. Denn hinter all den Horror und Tohuwabohu erzählt
Cameron von einem Kampf zweier Mütter. Ein Kampf der mit Schleim, Feuer, Säure
und Projektilen ausgetragen wird und dessen Klimax ein bis heute unerreichter
Zweikampf ist. Riplex im Korsett eines Roboters gegen eine überlebensgroße
Alienkönigin. Ein seltener Fall in der Filmhistorie, dass kraftvolle Action und
eine intelligente Rollenentwicklung auf einen homogenen, gemeinsamen Höhepunkt
zusteuern. Zumindest im Director’s Cut, der wohl zu den besten erweiterten
Filmfassungen gehört, die es gibt und in der „Aliens – Die Rückkehr“ erst zur
vollen Stärke gelangt.
8 von 10 Selbstschussanlagen
von stu
Fakten:
Alien 3
USA. 1992. Regie: David Fincher. Buch: Vincent Ward, David Glier,
Larry Ferguson, Walter Hill. Mit: Sigourney weaver, Charles S. Dutton, Charles Dance,
Pete Postlethwaite, Paul McGann, Brian Glover, Ralph Brown, Lance Henriksen
u.a. Länge: 114 Minuten (Kinofassung), 145 Minuten (Director’s Cut). FSK: freigegeben ab 16 Jahren. Auf DVD
und Blu-ray erhältlich.
Story: Die Rettungskapsel mit den Überlebenden des Vorfalls auf LV-426 stürzt auf
dem Gefängnisplaneten Fiorina ab. Einzig Riley und ein blinder Passagier überleben
den Absturz.
Meinung: Nachdem Ridley Soctt mit
„Alien“ die Filmwelt maßgeblich veränderte und James Cameron mit seiner
fantastischen Fortsetzung „Aliens“ das Actionkino revolutionierte, war es nun
an einem – für damalige Verhältnisse - kleinen Fisch der Branche gelegen, das
Franchise in neue Höhen zu katapultieren: Niemand geringeres als David Fincher
(„Fight Club“) wurde das Privileg zu Teil, den Regiestuhl für „Alien³“ zu
besetzen. Im Endeffekt muss man sagen, dass „Alien³“ sich innerhalb der Reihe
wie ein tiefschwarzer Fremdkörper verhält und sein Dasein als Außenseiter,
nicht zuletzt dank stetiger Ungereimtheiten hinter den Kulissen, fortwährend
fristen muss. Natürlich kann das in erster Linie nichts Schlechtes bedeuten und
dadurch vielleicht auch implizieren, David Fincher würde, was er auch tut, mit
einer neuen Marschroute kokettieren und den dritten Teil zu einem in sich
stimmigen, was nicht der Fall ist, Genrewerk machen. Wo sich die Inszenierung
nämlich noch durch ihre Behäbigkeit auszeichnet und den Zuschauer durch die
abgründige Atmosphäre in dieses (post-)apokalyptische, industriell besudelte
Dreckloch von Gefängnisplaneten zieht, in dem Ripley auf kantig-bellende
Häftlinge mit Schwielen an den Händen trifft, weiß das Drehbuch zuweilen nie,
wie es einzelne Versatzstücke kohärent miteinander verbindet. Zwischen
metaphorischen Religionsgedusel und (psycho-)sexueller Gruppendynamik, findet
„Alien³“ keine angemessene Zeit, dem grauenhaft computergenerierten Alien einen
Charakter zu verleihen. Lieber werden transzendente Muster und gelungene
Einstellung der Vorgänger plagiiert und in die nihilistische Endzeitstimmung
eingepflanzt – Bis Ripleys Katharsis dem Film einen von befremdlicher Schönheit
ausgestanzten Schlusspunkt setzt. „Alien³“ weißt durch die pessimistische
Disposition seines Settings zu gefallen, geht es aber um die inhaltliche Ebene,
dann versagt der Finchers Debüt doch deutlich.
5 von 10 Glatzen im Feuersturm
von souli
Fakten: Alien – Die Wiedergeburt
(Alien: Resurrection)
USA. 1997. Regie: Jean-Pierre Jeunet. Buch: Joss Whedon. Mit:
Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dominique Pinon, Gary Dourdan,
Michael Wincott, Brad Dourif, Leland Orser, Raymond Cruz, Dan Hedaya, Kim
Flowers, J.E. Freeman u.a. Länge: 104 Minuten (Kinofassung), 111 Mimuten
(Director’s Cut). FSK:
freigegeben ab 16 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Nach ihrem Freitod wird Ripley von Wissenschaftlern des Raumkreuzer U.S.M.
Auriga via Klontechnik wiedergeboren, um so an die Alienkönigin zu kommen, die
in ihr heranwuchs. Es kommt wie es kommen muss, die Aliens brechen aus und
verwandeln das Schiff in ein Schlachtfest. Ripley und eine Gruppe von
Weltraumpiraten versuchen die Flucht.
Meinung:
Ernsthaft? Ist „Alien – Die Wiederkehr“ eine Komödie?! Als Action-, Horror-
oder Sci-Fi-Film funktioniert er nämlich nicht. Besonders wenn eine der Figuren
den Mund aufmacht, dann schwingt oft unfreiwillige Komik mit, die, genauso wie
merkwürdige Effekte und seltsame Sterbeszenen, dem Film einen Anstrich von
Skurrilität und Lächerlichkeit geben. Vielleicht hätte man nicht unbedingt
Regisseur Jean-Pierre Jeunet verpflichten sollen, der durch seine schwarze
Komödie „Delicatessen“ aufgefallen ist und später auch noch für „Die fabelhafte
Welt der Amélie“ verantwortlich war. Sein Alien-Teil ist nun eben auch eine
Komödie geworden. Eine merkwürdige Splatter-Komödie mit vielen abgerissenen
Körperteilen, Blut und Schleim. Aber einfach nur zum Lachen. Von Beklemmung ist
herzlich wenig zu spüren, was an dem viel zu ausladenden Setting liegt. Sigourney
Weaver als Ripley, die aus dem Nichts wieder zum Leben erweckt wurde und ganz
nebenbei das Alien „geboren“ hat, läuft in dieser One-Woman-Show als meist
gefühls- und emotionsloser Mega-Cyborg durch das die Stahlgitterlabyrinth, aus
dem es aus jedem Eck blinkt und qualmt. Die übrigen Figuren sind, trotz eines
bekannten Casts mit Namen wie Winona Ryder, Ron Perlman oder Michael Wincott,
genauso unwichtig wie langweilig und verkommen zu Randerscheinungen. Von
schauspielerischer Qualität kann man hier ohnehin nicht sprechen. Problem ist
auch, dass das Alien, nein, die vielen Aliens viel zu oft gezeigt werden,
wodurch man die Furcht vor ihnen schnell verliert. Die dunkle Bedrohung, die
besonders im ersten Teil mehr zu spüren als zu sehen war, die gibt es zumindest
nicht mehr. Und dass die Story dumm ist, das spar ich mir jetzt einfach mal. Mit
einem schwachen Finale endet der vierte Teil und damit auch die bis dahin gute
Alien-Saga. Zum Glück.
Eigentlich
haben wir nur unseren Schutzbunker für den baldigen Weltuntergang ausgeräumt
und haben dabei unseren alten Flux-Kompensator wiedergefunden. Damit sind wir
ein bisschen durch die Zukunft gereist und sagen euch zum einen, dass die Welt
dieses Jahr nicht untergehen wird. Zum anderen verraten wir euch, was sich
im Film- aber auch im TV-Bereich im Jahre 2013 so alles tun wird.Wir wünschen viel Spaß mit unserem Jahresrückblick 2013.
JANUAR
Überraschung: Til Schweigers „Kokowäh 2“ (oder so ähnlich) wird vorm
offiziellen Kinostart der Presse gezeigt. Kommentar eines Kritikers: „Also
manchmal hasse ich den Job wirklich.“
RTL strahlt sein Dschungelcamp nun auch in HD aus. „Der Zuschauer ist nun
hautnah dabei. Er kann förmlich die
Krokodilhoden schmecken, die unser verzweifeltes Versuchsopfer, äh, unser Star,
bei einer Prüfung essen muss“, so die RTL-Chefin Schäferkordt . Die Highlights
der Show sollen sogar auf 3D-Blu-ray erscheinen. FEBRUAR
„Top Gun“ startet erneut in den Kinos, diesmal in 3D. Der Erfolg ist
ordentlich. So ordentlich, das James Cameron, der Godfather of 3D, seine allerersten Filme, die er im Alter zwischen
8 und 11 mit einer 8mm-Kamera drehte ebenfalls dreidimensional aufgepeppt in
die Kinos bringt. Doch weder „Breakfast with Uncle Bill“ noch „Holiday with Mum
and Dad“ sind sonderlich erfolgreich. Cameron ist dennoch von den Filmen überzeugt.
„8mm Filme in aufregender 3D-Optik sind die Zukunft des Kinos“ sagt er einem
Magazin.
Wegen des enormen Erfolgs von scripted
reality im TV wird das Format nun auch ins Kino übertragen. RTL beginnt mit
der Produktion von „Mitten im Leben: Bottrop“. Die gespielte Doku soll 2014 in
die Kinos kommen. Der Sender prahlt derweil damit, dass sie eine neue Art der
Dokumentation erfunden haben und damit die Zukunft des Kinos einläuten werden.
„Eine Frechheit“, pöbelt Michael Moore, „ich habe schon vor Jahren scripted
reality inDokus salonfähig und
erfolgreich gemacht“. Recht hat er. MÄRZ
„G.I. Joe 2“ wird erneut verschoben. Nach Testvorführungen gaben die weiblichen
Probanden zu Protokoll, dass sie sich Channing Tatum so wünschen wie in „Magic
Mike“. Regisseur John Chu muss 2013 also noch ein paar Stripszenen herstellen.
Die Nachdrehs sollen knapp 20 Millionen Dollar kosten. Eine Million für den Dreh
und 19 für Bruce Willis, damit er nicht darauf besteht sich auch auszuziehen.
Reduktion im Genre ist angesagt. Nach dem internationalen Erfolg von „The Raid“
kommen jetzt immer mehr Filme mit ähnlich gelagerter Story heraus. Aber „The Raid“
ist nicht der einzige ausländische Hit,
von dem Hollywood kopiert. „The Artist“ und „Ziemlich beste Freunde“ werden
auch genutzt um neue Filme zu erschaffen. Len Wiseman, der sein „The Mummy“-Reboot
aus Eis gelegt hat, plant einen Actionfilm über ein behindertes
Sondereinsatzkommando, dass sich in einem Hochhaus gegen eine Übermacht von
bewaffneten Stummfilmstars erwehren muss. Das größte Problem der Helden, die
allesamt im Rollstuhl sitzen, sind aber nicht die Gangster, sondern dass diese
die Aufzüge abgestellt haben. Len Wiseman dazu: „Dieser Film wird ein
Konzentrat aus allem, was im letzten Jahr erfolgreich war. Das wird die Zukunft
des Kinos.“ APRIL
„Jobs“, das Biopic über Steve Jobs ist fertig und startet weltweit in den Kinos.
Der von Apple produzierte Film soll pünktlich zum Weihnachtsgeschäft auf DVD
und Blu-ray erscheinen. Zu Ostern erscheint der Film dann auch in der 4G-Version,
mit Vollbild, Untertitel und Kapitelanwahl. Es wird gemunkelt, dass die später
veröffentlicht werdende 5G-Variante soll angeblich sogar Extras und eine
Pause-Funktion erhalten.
Nun also doch! Ridley Scott hat einen Extended Director’s Cut von „Prometheus“
angefertigt. Scott dazu: „Mir war schon immer klar, das in ‘Prometheus‘ die Frage
beantwortet wird ob Rick Deckard aus ‘Blade Runner‘ ein Replikant ist oder
nicht. Außerdem brauch ich Geld für die Renovierung meines Ferienhauses.“ MAI
Die Suche nach dem Schurken für das „The Amazing Spider-Man“-Sequel wird
beendet. Es wird kein Vampir, sondern Doctor Octopus werden. Gespielt wird er, wie
in „Spider-Man 2“, von Alfred Molina. Genauer gesagt, haben die Macher einfach
Molinas Szenen genommen und sie in den neuen Film rund um Peter Parker
eingefügt. Natürlich werden die Szenen in 3D konvertiert. Die Produzente dazu:
„Octopus war einfach so beliebt bei den Fans, dass wir ihn genauso
wiederbringen wollten, wie sie ihn schätzen. Wir machen Altes wieder neu. Das
ist die Zukunft des Kinos!“ George Lucas ist von dieser Technik sehr angetan.
Zu seinem Bedauern leiht ihm Disney aber nicht seine alten Masterbänder von „Star
Wars“.
„Hangover 3“ ist der erwartete Komödien-Hit des Jahres. Regisseur Todd Phillips
ist vor allem sehr stolz darauf, dass Teil 3 keine bloße Reproduktion ist.
Während in „Hangover“ ein paar Freunde nach einer durchzechten ihren
verschwunden Kumpel suchen, in Teil 2 dieselben Typen nach einer durchzechten
Nacht ihren verschwundenen Kumpel suchen, werden die gleichen Kerle wie in Teil
eins und zwei diesmal nach einer durchzechten Nacht ihren verschwundenen Kumpel
suchen. Phillips in einem Interview der Anonymen Alkoholiker: „Eigentlich
sollte es bei einer Trilogie bleiben, aber wir haben noch so viele Ideen, dass
ein Teil 4 sicher bald kommen wird.“
JUNI
Regisseur Zack Snyder wehrt sich gegen die Vorwürfe, seine Version von Superman
wäre wegen der großen Erfolge von Nolans „Batman“-Saga so düster sowie pessimistisch
und würde sich zu stark von der Comicvorlage unterscheiden. Snyder wörtlich:
„Bei uns steht ganz klar der Spaß im Vordergrund. Superman hat in „Man of
Steel“ neben General Zod zwar auch noch mit Leukämie, der Insolvenz seines
Arbeitgebers, dem Klimawandel, dem Tod seiner Geliebten, der Finanzkrise, der
Umweltverschmutzung und einem eingewachsenen Zehennagel zu tun, aber das kann
ja auch Spaß machen. Aber gut, im zweiten Teil, das ist sicher, wird Superman
wieder so, wie die Fans ihn kennen und lieben. Wir suchen nur noch ein
passendes Thema. Die Eurokrise oder so.“
Typisch M. Night Shyamalan. In seinem Sci-Fi-Film „After Earth“ gibt es mal
wieder einen überraschenden Twist: Will Smiths Sohn Jaden ist nämlich überhaupt
kein Schauspieler, sondern nur ein verzogenes Balg, welches von seinen Eltern zu
viel Zucker in den Allerwertesten geblasen bekommt. Der Film bekommt von der
Kritik gemischte Resonanzen. Til Schweiger hingegen fand den Film ganz groß: „Endlich
jemand in Hollywood, der versteht wie man echte Familienfilme macht, nämlich
mit der Familie. Ich glaube, das wird die Zukunft des Kinos.“ JULI
Die Fans der Vorlage, und nicht nur die, waren vom ersten Spin Off des
beliebten Mutanten etwas enttäuscht. Zu zahm sei der damalige Regisseur Gavin
Hood mit Wolverine umgegangen. James Mangold, der beim zweiten Teil das Ruder übernahm,
hat nun versucht die Fans glücklich zu machen, nur leider die Falschen. Weil
Hugh Jackman als Musicaldarsteller immer populärer und beliebter wird, wurde
aus „The Wolverine“ ein Musical. Highlight des Films: Jackman singt im Duett
mit Neil Patrick Harris, der den Deadpool spielt, eine Ballade über die Last ein
Mutant zu sein. Zum Glück soll auf Blu-ray aber eine Unrated Version
erscheinen. Die bietet mehr Action und ist sogar erst ab 12 Jahren freigegeben.
Harter Tobak!
Steven Soderbergh hat nun endgültig genug. Wir bereits seit langem angekündigt
will er sich nun der Kunst außerhalb der Filmbranche widmen. In seiner Doku
„Painting“ zeigt Soderbergh wie er sein erstes Bild malt. Da dieses aber länger
zum trocknen braucht als gedacht, dreht er noch schnell einen Film. Die
Fortsetzung zu diesem soll aber erst 2015 erscheinen. Regie: Soderbergh. AUGUST
Til Schweigers zweiter „Tatort“ wird ein gigantischer Quoten-Hit. Trotz
verhaltener Kritiken sind die Zuschauer gespannt darauf, wie sich Schweiger als
Kommissar so macht. Der legendäre Vorspann der Reihe blieb weiterhin
unangetastet. Wegen des Erfolgs soll Schweiger nun auch „Wetten, dass“, „Alarm
für Cobra 11“, „Mini Playback Show“, „Berlin Tag & Nacht“ und „Anne Will“
übernehmen. Für letzteres ist aber auch eine seiner Töchter im Gespräch. „Das
ist die Zukunft des Kinos“ sagt Schweiger. „Das ist Fernsehen, kein Kino“
erklären ihm die Kritiker. „Typisch deutsche Kritiker“, so Schweiger, „die sind
immer so engstirnig.“
Die Trash-Schmiede Asylum hat genug davon große Blockbuster billig zu kopieren.
Das Unternehmen hat eingesehen, dass es nicht immer zwangsläufig Blockbuster
sein müssen, es gehen auch Filmklassiker. Anspruchsvolle Plagiate wie „Man hat
on“ oder „The Good Father“ sollen die Kassen zum klingeln bringen . SEPTEMBER
Sly Stallone und Arnold Schwarzenegger bringen „Escape Plan“ in die
Lichtspielhäuser. Da beide Darsteller mit Thomas Dannenberg denselben
Synchronsprecher haben, bevorzuge viele Zuschauer die OV. Der Film wird in
dieser Version zu einem echten Comedy-Highlight. Stallone nuschelt wegen seiner
Gesichtslähmung und hemmungslosen Botoxgebrauch vor sich hin, während
Schwarzenegger in seinem typischen Slang plappert. Der Verband der Logopäden
gibt „Escape Plan“ das Prädikat „besonders ergiebig“.
In
Deutschland läuft der politische Zirkus wegen der Bundestagswahlen auf
Hochtouren. Die CDU greift für eine ihre Kampagnen auf einen der filmischen Top-Hits
des Jahres 2012 zurück.
OKTOBER
Kurz vorm Start von „Thor – The Dark World“ kommt der erste Teil erneut ins
Kino, diesmal aber in 3D. Die Antwort der Macher, als sie damit konfrontiert
werden, dass „Thor“ damals bereits in
konvertierten 3D lief: „Ach wirklich? Haben wir nichts von gemerkt. Die Zuschauer
sicher auch nicht.“
Die erweiterte Fassung von „Der Hobbit – Eine unerwartete Reise“ erscheint auf
Blu-ray. Der Film beinhaltet knapp 30 Minuten mehr Material. Im Grunde sind die
neuen Szenen alle gleich: Die Zwerge, Bilbo und Gandalf rennen. Diesmal aber
nicht nur von links nach rechts, sondern auch hier und da von rechts nach
links. Peter Jackson dazu: „Das wird ein ganz neue Erfahrung für den Zuschauer.“
NOVEMBER
Die ersten Pressestimmen zu Steve McQueens Drama „Twelve Years a Slave“ fallen überwiegend positiv aus. Nach
„Hunger“ und „Shame“ ist dies bereits die dritte Zusammenarbeit zwischen
McQueen und Schauspieler Michael Fassbender. Vor allem stößt es auf wohlwollende Resonanzen, dass Fassbenders Penis, der bislang von McQueen immer groß in Szene
gesetzt wurde, im Abspann, als separate Rolle aufgeführt wird. Für viele gilt
diese Rollenverteilung als Zukunft des Kinos.
Uwe Boll soll im Januar einen Golden Globe für sein Lebenswerk erhalten.
Begründung der Jury: „Vielleicht hört er ja dann auf.“
DEZEMBER
„Der Hobbit – Smaugs Einöde“ läuft an. Hihi, der Hobbit läuft. Im
wahrsten Sinne des Wortes.
Die Zukunft des Kinos meldet sich zu Wort. Sie war die letzten Monate leider
wegen Depression und Selbsthass in Therapie. James Cameron jubelt: „Endlich ’Avatar 2‘!“ Aktuell ist die
Zukunft des Kinos wieder verschwunden. Wenn Sie Hinweise auf ihr Verbleiben
haben, wenden Sie sich bitte an Hollywood. Danke.
