Nach viel Stillschweigen ist er nun endlich da, der
erste Trailer zum Reboot der „Fantastic Four“. Unter der Regie von „Chronicle“-Regiseur
Josh Trank werden Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan und Jaime Bell zu
den klassischen Superhelden aus dem Hause Marvel. Der erste Teaser Trailer sieht recht
düster aber auch einigermaßen vielversprechend aus. Darsteller Toby Kebbell
wird übrigens Dr. Doom spielen. Deutscher Kinostart ist der 6. August 2015.
Fakten: Snowpiercer
Südkorea, USA. Regie: Bong Joon-ho. Buch: Kelly Masterson, Bong Joon-ho, Jacques Lob (Vorlage), Benjamin Legrand (Vorlage), Jean-Marc Rochette (Vorlage). Mit: Chris Evans, Song Kang-ho, Ko Ah-seong, Jaime
Bell, Tilda Swinton, John Hurt, Octavia Spencer, Ed Harris, Alison Pill,
GoAh-sung u.a. Länge: 126 Minuten. FSK: freigegeben ab 16 Jahren. Ab 23. September auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Die Menschheit hat eine neue Eiszeit verursacht und befindet sich nun am
Rande der Ausrottung. Die wenigen Überlebenden fahren in einem großen Zug durch
die eisigen Reste der zivilisierten Welt. Dabei herrscht im Zug eine klare Hierarchie:
die armen leben in den hinteren Abteilen, die Reichen in den vorderen. Es kommt
zu einem Aufstand.
Meinung: Jetzt
muss es sein - Revolution! Wir wissen nämlich schon schnell Bescheid:
totalitärer Horror im Aufdrängen, Enge und Verrottung in der hintersten Ecke,
die einem in diesem letzten Aufgebot der Menschheit übrig bleibt. Ein Zugabteil
in Leid & Schmerzen, groteske Fratzen regieren mit eiserner Hand von vorne
heraus. Doch eingepfercht in diesem Endzeit-Szenario ist auch bei ihnen
Rationierung der Mittel unumgänglich - der Vorstoß aus der Misere gelingt, die
Unterschicht bricht Abteil für Abteil hindurch in der Hoffnung auf Freiheit.
Eine ganz simple Angelegenheit, ein nachvollziehbares Aufbegehren - was
dahinter steckt, wird auf dem Weg erklärt, der Schuss nach vorne ist aber
zunächst mal die Faustregel. Dafür muss man räudigst schlagen, reißen,
schlitzen, zerhämmern...bluten ohne Ende.Nicht
lange fackeln ist die Devise, doch die irrwitzigen Offenbarungen häufen sich -
Regisseur Bong Joon-Ho entlädt ordentlich Wut und Schmerz in seine dampfende,
ratternde Maschine, doch die kleinen, wundersamen und verzahnten Rädchen im
Komplex bringen sie erst zum Laufen. Und so bauen sie sich auf zu unmöglichen
Barrieren - brachial-nervöse Zurückhaltungs- und Durchschlagsmaßnahmen auf
kleinstem Raum: eine Schlacht für die Gerechtigkeit vs. den Status Quo,
aufgelöst in spannender und eigenwilliger Virtuosität. Doch auch diese
Wahnsinnsvision beherbergt ein Gleichgewicht, ein Streben nach Harmonie auf
ökonomischer Grundlage - mit jedem noch so perfiden Mittel.
Und jetzt alle: Cheese
Das spiegelt sich auch in der Gestaltung des Films
wieder: geradliniger Powerstoff, vermengt mit einem schelmischen Zynismus. Aber
auch mit einer makabren Poesie, eine südkoreanische Spezialität: die
Faszination mit Armen und Amputationen als bereitwillige Opfer und Täter; die
eigentliche, faux-darwinistische Verbundenheit und gegenseitige Ergänzung von
Arm und Reich in diesem konzentrierten Ambiente; der Pathos von Volksbegehren
und auserwähltem Schicksal - alles im Grunde auch melodramatisches Hollywood-
oder Eisenstein-Material, hier jedoch mit bizarrem Charme in hitzige und
verräterische Manie eingetaucht, solange man aber noch nach vorne kommt.Doch ist man einmal angekommen, ist der Zauber von
Freiheit nur eine Lüge, Mittel zum Zweck - dort steht man dann von vorne aus
mit dem schnaufenden, zerbeulten Gesicht, schaut nach hinten durch: dort drüben
am stählernen Horizont ist die letzte Bastion der Menschheit, nichts sonst ist
erhalten geblieben. Was bleibt einem da noch übrig, außer die Maschine am Leben
zu erhalten? Antwort: ein Hauch von Hoffnung, von Selbstbestimmung und offener
Menschlichkeit - der Weg aus der ökonomischen Enge, hinein in das weite Risiko
der Eiszeit...ein zwiespältiger, schimmernder Wahnsinn mit göttlicher Fügung.
Snowpiercer: eine allgemein-verständliche Dystopie in
aufbrausender, cineastischer Zersetzung. Und doch hat jede noch so lockere
Schraube zum gnadenlosen Schub der Emotionen, der Wunder, des zelebrierten
& bitter-nüchternen Blutvergießens und der astrein-originären Pointen
formvollendet beigetragen. Kein Wunder, dass das Raus- und Herumschneiden nicht
gelingen wollte. Die südkoreanische Königsklasse individueller, gewitzter
Provokateure hat nämlich die Oberhand behalten - die wissen, was sie tun und
ziehen selbstbewusst mit jedem Atemzug auf jedem Meter, mit einer Kiste voller
Überraschungen durch. Eine außergewöhnliche, direkte Liebschaft mit
Genre-affiner Gefahr, ohne Tempomat, im zackigen Schleudergang. Ich gebe mein
Herz für diese Revolution - jetzt und auf ewig.
Fakten: Nymph()maniac: Volume I & II
Dänemark, BRD, Belgien, UK, Frankreich. 2013. Regie und Buch:Lars von Trier.
Mit: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Uma Thurman, Jaime
Bell, Connie Nielsen, Christian Slater, Daniele Lebang, Mia Goth, Willem Dafoe,
Shia LaBeouf, Sophie Kennedy Clark, Maja Arsovic, Michael Pas, Caroline
Goodall, Udo Kier, Jean-Marc Barr u.a. Länge Teil 1: 145 Minuten
(Uncut-Fassung), 117 Minuten (Cut-Fassung). Länge Teil 2: 124 Minuten. FSK:
freigegeben ab 16 Jahren. Ab 20. November 2014 auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story: Der ältere Junggeselle Seligmann rettet Joe in einer Gasse vor einer
Schlägerei. Daraufhin nimmt er die 50-jährige Frau mit zu sich nach Hause, um sie
zu pflegen. Dabei erzählt Joe ihre Lebensgeschichte, die Lebensgeschichte einer
Nymphomanin.
Meinung: Nach
seinem irritierenden „Okay, ich bin ein Nazi“-Statement in Cannes, das die
Filmwelt 2011 postwendend zu einem echauffierten Tal keifender Furore
konvertierte, erteilte sich Lars von Trier selbständig Redeverbot und lud sich
gleichwohl aus allen folgenden Pressekonferenzen aus: Das dänische Enfant
terrible wurde seinem Ruf als kontroverser Filmemacher wieder einmal gerecht,
auch wenn er diese Äußerung hinter der Kamera gewiss mit einem leichtfertigen
Augenzwinkern traf. Mit der losen Ankündigung zuvor, einen „echten Porno“
drehen zu wollen, entlockte er nicht nur seiner Fangemeinde erwartungsvolles
Frohlocken, sondern zog mit einem gar brillanten Marketingfeldzug nach und lenkte den
Fokus der gesamten Branche auf sein neustes Werk: Clips als Appetizer,
Orgasmus-Poster und eine Laufzeit von angeblich über fünf Stunden, ließen die
virtuelle Gerüchteküche Tag und und Nacht brodeln. Wie weit wird der
Kopenhagener dieses Mal nun wirklich gehen, wie viel Porno steckt wirklich in
„Nymphomaniac“, im Abschluss seiner Depressions-Trilogie? Expliziter
Geschlechtsverkehr sollte nach seinem Opus Magnum „Antichrist“ keine Neuheit in
seinem Œuvre darstellen.
Ob die Kollegen der CineCouch so ihre Podcasts aufnehmen?
Um die Lage zu
Anfang schon gleich zu entschärfen: Nein, „Nymphomaniac“ ist kein
handelsüblicher Pornofilm geworden, der seinen Sex willkürlich in das Geschehen
integriert und diesen dann nur zur reinen Wichsvorlage für das Publikum
degradiert. „Nymphomaniac“ ist hingegen ein echter Von Trier, durch
und durch provokativ in seinen Anlagen, umso menschlicher im Umgang mit seiner
Protagonistin Joe in der Gesamtansicht. Begrüßt werden wir mit einer Schwarzblende,
die eine gefühlte Ewigkeit visuell die Leinwand für sich bestimmt, während sich
die Regentropfen im Hintergrund leise einen Weg durch die Düsternis bahnen, um
dann mit einer elegische Kamerafahrt durch die kalte Hinterhoftristesse fortzusetzen.
Eine ästhetische Sequenz, die schließlich durch Rammsteins lospolterndes „Führe
Mich“ vollkommen konterkariert wird. Irgendwann erreichen wir dann auch Joe,
unseren Leitfaden, dessen geschundener, mit sanft auf sie herabfallenden
Schneekristallen bedeckter Körper, der dann von Seligman aufgelesen wird. Er will
ihr helfen und nimmt sie mit in seine Wohnung; sie jedoch macht ihm
unmissverständlich klar, dass sie diese Hilfe nicht verdient hat.
Das werden die Klitschkos ganz wuschig: ein lebende Milchschnitte
Joe bietet Seligman
an, ihm von ihrem Leben als Nymphomanin zu erzählen und nimmt ihn zusammen mit
den Zuschauer mit auf eine episodische Reise durch einzelne, prägenden
Stationen ihrer Vergangenheit. Von der frühen Kindheit, das Erwachen sexueller
Bedürfnisse, ihrer Entjungferung, die Gründung eines Clubs für Nymphomaninnen,
die das katholische Schuldbekenntnis „Mea culpa“ mal schnell zu „Mea vulva“
formen, bis hin zu ihrer ersten und letzten festen Beziehung mit Jerome.
„Nymphomaniac“ zeigt sich im ersten Teil noch als vitales Erlebnis, das nicht
nur jeden Rahmen seiner Erzählstruktur negiert, er funktioniert einfach auf
derart vielen Ebenen, dass sich Lars von Trier für sein künstlerische
Verständnis erneut breit grinsend auf die Schulter klopfen darf. Während Joe
ihren Leidensweg Schritt für Schritt offeriert und sich permanent als
schlechter Mensch versteht, versucht sie Seligman, die Enzyklopädie auf zwei
Beinen, durch allerhand Exkurse und Analogien wieder in das richtige Licht zu
rücken und ihre erdrückenden Schuldgefühle durch Gegenargumentationen zu entkräften.
Zwischen Joe und Seligman entsteht ein zuweilen unbekümmerte Wärme, die in Joes
dargebotener Tour de Force spätestens im zweiten Teil vollständig verschwindet.
Joe und Jerome sind voll in ihrem Element
Seligman fungiert
als moralische Stütze, während Lars von Trier einen Teufel tut, das Verhalten
seiner Joe in irgendeiner Weise zu moralisieren. Er intellektualisiert und
psychologisiert es, und das durch verschiedenste Mittel, doch er verurteilt
nicht, dafür liebt er seine Nymphomanin viel zu sehr. Wenn Seligman auf die
Fibonacci-Folge zurückgreift oder die Beutejagd Joes, die bis zu 10 Männer pro
Nacht zur Lustbefriedigung benötigt, durch das Fliegenfischen versinnbildlicht, dann ist die Spielfreude Von Triers
geweckt und „Nymphomaniac“ entpuppt sich zur humorvollen Groteske, die jener
depressiven Disposition entgeht, die noch „Antichrist“ und „Melancholia“
regierte. Über die gallige Note in „Nymphomaniac“ darf gelacht werden, nur man
sollte sich darauf gefasst machen, dass von Trier mit den letzten drei der
insgesamt acht Episoden die Tonalität wechseln wird. Von der jungen Frau, die
sich zusammen mit ihrer Freundin von Zugabteil zu Zugabteil schlägt und mit ihr
um die Wette mit Männern schläft, nur um eine Tüte Schokopralinen zu gewinnen;
die junge Frau, die noch unverständlich dreinblickt, als ein Passagier ihr
erklärt, dass er sein Sperma eigentlich für seine Frau aufbewahren wollte, um ihr 2 Minuten später schon in den Mund zu spritzen, wird
im zweiten Teil eine Frau, deren Vagina sich empfindungslos zeigt, die sich auf
neue, sado-masochistische Bahnen schlägt, um endlich wieder etwas zu fühlen.
Joe und K haben eine ganz besondere Beziehung
Joe ist unfähig zu
lieben, sie kann sich nicht um das gemeinsame Kind mit Jerome kümmern, dem sie
ihre Taubheit genau dann gesteht, als eigentlich alles perfekt schien; in dem
Moment, in dem Von Trier Joes Nymphomanie durch Bachs Polyphonie in grandiosen
Split-Screens deutet. Danach geht es – bis auf die amüsante Szene mit zwei
Schwarzen, die sich darum streiten, wer Joe denn nun anal und wer sie vaginal
penetrieren darf - düster und pessimistisch einher. Ihre vordergründige Liebe
zu erweist sich als unerreichbar, Jerome lässt sie gehen, damit sie ihre Vagina
reaktivieren kann und trifft auf K, der ihr mit 40 Peitschenhieben auf den
nackten Hintern, endlich wieder ein Gefühl schenkt, ohne das sie nicht mehr
existieren kann: Ihre wütend-frigile Obsession zerfrisst sie langsam von innen
heraus. Dass Lars von Trier hier natürlich auch die Hintergründe der
Pornomaschinerie, wie auch die prüden Konventionen unserer Gesellschaft
dekonstruiert, versteht sich angesichts des Themenspektrums natürlich von
selbst. Wie offen und ehrlich er Joe, ihrer Sucht und ihrer Emanzipation, aber
durchweg entgegentritt, das hat schon etwas ungemein Berührendes.
„Nymphomaniac“ ist ein Psychogramm, das sich nicht für äußerliche Normen
interessiert, sondern für den fatalen Werdegang seiner Akteurin – Und dabei
darf sich der gute Lars inzwischen natürlich so manche Selbstreferenz leisten.
Schwach sind im ungemein philosophischen und feministischen „Nymphomaniac“
nicht die Opfer ihrer Gelüste, es sind die Personen, die sich und anderen
zwanghaft emotionale Selbstverständlichkeit einreden möchten. In der Selbsthilfegruppe wird
das illustrativ auf die Spitze getrieben: Joe besteht auf ihre Anrede als
Nymphomanin, sie ist nicht sexsüchtig, sondern eine Nymphomanin. In Teil 2 hat
sich die Narrative von „Nymphomaniac“ auch gänzlich vom zerstückelten
Episodenhaften verabschiedet und lässt seine Maschen näher, bitterer
zusammenwachsen. Wo Joe landen wird, macht uns Lars von Trier schon zu Anfang
deutlich, wie sie das Leben aber in diese Situation manövrieren wird, das
schmerzt und setzt einen Stich in das Herz, wie ihn nur Lars von Trier setzen
kann, um dann, wenn sich die Wogen angeblich geglättet haben, wenn alle
Entscheidungen getroffen sind, noch einmal zum letzten Schlag auszuholen.
Mensch heißt Mensch heißt Widersprüche, das hat Lars von Trier erkannt, genau
wie er richtig erkannt hat, dass manche Menschen sich nun mal mehr vom
Sonnenuntergang, als von ihrem Aufgang erhoffen.
Fakten:
Drecksau (Filth)
UK. 2013. Regie: Jon S. Baird. Buch: Jon S. Baird, Irvine Welsh (Vorlage). Mit:
James McAvoy, Imogen Poots, Jaime Bell, Eddie Marsan, Jim Broadbent, Iain De
Caestecker, Joanna Froggatt, Ernun Elliot, Shirley Henderson, Pollyanna
McIntosh, Kate Dickie, David Soul, Shauna Macdonald, Martin Compston u.a.
Länge: 97 Minuten. FSK: freigegeben ab 16 Jahren. Ab 25. Februar 2013 auf DVD
und Blu-ray.
Story:
Edinburgh ist das Review des Bullen Bruce Robertson. Doch er steht mehr über
Korruption, Drogen, Alkohol und Gewalt als für die Gerechtigkeit. Als wäre das
noch nicht genug sorgt er innerhalb seiner Kollegen für Intrigen und böses Blut
und warum tut er das? Weil er eine Drecksau ist
Meinung:
Hauptfigur Bruce Robertson (James McAvoy) hangelt sich in seiner vorerst
unkommentierten lasterhaften Charakterzeichnung kontinuierlich gefährlich nahe
an der aus jeder greifbaren Wirklichkeit gefallenen Karikatur entlang. Zu oft
scheint man ihm, dem schottischen Abschaum in Person, um jeden Preis ein mit
von allen Seiten bestrahltes Podium widmen zu wollen, auf dem er sein ganzes
Fehlverhalten genüsslich zelebriert und bis an den Rand der gehobenen Manieriertheit
zur Schau stellen darf. Dass „Drecksau“ aber gerade nicht auf diese
despektierliche Schiene gerät und das mehr als unmoralische Tun Robertsons
keinesfalls nur als rauschartigen Trip ohne jede Stellungnahme ausgibt, liegt
vor allem an James McAvoy, der hier wohl nicht nur die facettenreichste
Darstellung seines bisherigen Lebens abliefert, er unterwirft sich seinem
Charakter auch inständig und opfert sich in dessen Namen vollkommen auf. McAvoy
geht an die eigenen Grenzen und ist dabei so unglaublich wendig in der
affektiven Disposition, dass das größte Lob, welches man „Drecksau“ austeilen
möchte, ganz klar vorerst mal an seine Adresse gesendet werden muss.
Bruce im Einsatz
McAvoys Performance nämlich erlaubt es, die Selbstreflexion, der „Drecksau“
Bruce Robertson im dritten Abschnitt des Films unterzieht, niemals als
lächerliche Küchenpsychologisierung wirken zu lassen, obwohl sie in dieser
klischeebehaftenen Präsentation der tragischen Umstände genau in diese Sparte
passen würde. All die Schandtaten, die Bruce Robertsons einst weiße Weste in
zwischen pechschwarz gefärbt haben, fallen nach und nach auf ihn zurück und die
Pathologisierung seines Verhaltens, welches eben nicht nur aus launigem Saufen,
Ficken, Koksen und schrecklich zielorientierter Gewissenlosigkeit besteht,
verleiht ihm ein emotionales Fundament, anstatt die exzessiven Ausuferungen
lose durch den Raum schweben zu lassen. „Drecksau“ bricht dadurch die strikt an
Robertson gebundene Subjektivität der erzählerischen Perspektive, bezieht so
Stellung und gibt ihm die verwachsene Menschlichkeit zurück, die, so scheint es
in einigen Momenten, vollkommen aus diesem verlogenen Scheusal entflohen zu
sein scheint. Der ausufernde Ausflug nach Hamburg, untermalt von Nenas Neue
Deutsche Welle Aushängeschild „99 Luftballons“, darf als leise Wendung
bezeichnet werden.
Man darf „Drecksau“ nun nicht mit der legendären Irvine Welsh Adaption
„Trainspotting“ vergleichen, ähnlichen Kultstatus wird „Drecksau“ in der
Filmwelt nie erreichen, dafür weißt Jon S. Bairds, Verfilmung im Gegensatz zu
Danny Boyles Meisterwerk, gelegentlich offensichtliche dramaturgische Lücken
auf, die „Drecksau“ in einen Zustand stolpern lesen, an dem man sich als
Rezipient dummerweise vom Geschehen irgendwie im Stich gelassen fühlt. Zum
Glück aber findet der Film immer wieder zurück in die sich antreibende Spur,
schickt James McAvoy auf eine echte Tour de Force und hat es dabei nie nötig,
auf eine Form von unnötigem Schubladendenken zurückzugreifen, dafür ist der
labile Robertson viel zu desinteressiert an irgendeiner Leseart von Recht und
Ordnung oder der Anpassung von diversen Systemen seiner Gesellschaft.
„Drecksau“ ist zündendes Unterhaltungskino, dabei aber nicht nur ekelhaft und
provokativ der stumpfen Belustigung wegen. Robertson ist in der Gosse
angekommen, aber nicht aus eigenen, unbefangenen Stücken heraus, dieser Mann
hat schwere Probleme, und die gilt es zu lösen – Nur wie?
Der
südkoreanische Regisseur Joon-ho Bong („The Host“, „Mother“) hat nun wie seine
Kollegen Chan-wook Park und Jee-woon Kim auch seine erste Hollywood-Produktion
in der Pipeline. In „Snowpiercer“, der Verfilmung des französischen Comics,
düst der Rest der Menschheit, die den Einbruch der neuen Eiszeit überlebt hat,
mit einem gigantischen Zug durchs Land. Als Held darf „Captain America“-Darsteller Chris Evans sich gegen
ein unfaires Klassensystem erwehren. Außerdem mit dabei sind Jaime Bell, John
Hurt, Ed Harris, Tilda Swinton, Allison Pill und Octavia Spencer.Der südkoreanische Schauspielstar Kang-ho
Song, mit dem Joon-ho bereits zusammenarbeitete, scheint auch eine wichtige
Rolle zu spielen. Das bisher gezeigte weckt unser Interesse, so richtig heiß
auf den „Snowpiercer“ sind wir aber noch nicht. Aber das kann ja noch kommen.
Ein genauer Kinostart ist weder in den USA noch hierzulande festgesetzt. Das
ist leider kein besonders gutes Zeichen.
