Review: LOGAN LUCKY - Ocean's Eleven mit Rednecks

Fakten:

Logan Lucky

USA. 2017. Regie: Steven Soderbergh. Buch: Rebecca Blunt (Jules Asner). Mit: Channing Tatum, Adam Driver, Riley Keough, Daniel Craig, Seth MacFarlane, Sebastian Stan, Katie Holmes, Dwight Yoakam, Jim O'Heir, Rebecca Koon, Boden Johnston, Sutton Johnston, David Denman, Charles Halford, Alex Ross, Tom Archdeacon, Eric Perez, William Mark McCullough u.a. Länge: 119 Minuten. FSK: freigegeben ab 12 Jahren. Ab 14. September 2017 im Kino.

Story:

Die Brüder Jimmy und Clyde Logan werden vom Pech verfolgt. Während der impulsive Jimmy einen Job nach dem nächsten verliert, wird Barkeeper Clyde, der nur einen Arm hat, regelmäßig schikaniert. Und dann wären da noch die Geldsorgen. Aber Jimmy hat eine brillante Idee, die den beiden aus der misslichen Lage helfen soll: Ein Raubüberfall im großen Stil! Das prestigeträchtigste und legendärste NASCAR-Rennen der Welt, der Coca-Cola Cup 600, bietet scheinbar die perfekten Voraussetzungen für einen cleveren, unterirdischen Raubzug! Unterstützung erhoffen sich die Brüder vom berüchtigtsten platinblonden Safeknacker des Landes: Joe Bang - der sitzt allerdings noch im Gefängnis fest. Während der Planung des großen Coups tauchen immer neue Hindernisse auf, doch gemeinsam mit ihrer Schwester Mellie setzen die beiden Brüder alles daran, ihre lebenslange Pechsträhne endlich zu beenden...

Meinung:

Mit Kino sei er fertig, sagte Steven Soderbergh einst. Dann drehte er noch ein paar Filme und kümmerte sich dann um die Serie The Knick. Doch nun, nach vier Jahren Pause kehrt der Oscar-Preisträger wieder zur Leinwand zurück. Mit Logan Lucky (nicht Lucky Logan!) liefert er eine Gaunerkomödie ab, die sich am besten und effektivsten mit folgenden Worten beschreiben lässt: Ocean's Eleven mit Rednecks. Dies bedeutet dass die Eleganz, die Grandezza und der Style der Ocean's-Trilogie fehlt, aber die gesamte Taktung der Geschichte lässt sie wie einen vierten Teil erscheinen.

Mit Adam Driver und Channing Tatum als Hauptdarsteller hat Soderbergh zwei Asse im Ärmel und Daniel Craig als blondierter Joe Bang fungiert als Herzbube. Immer wenn er vor der Kameralinse steht, gehört ihm die Szenerie. Mut zur Hässlichkeit, zur Übertreibung und der Dekonstruktion seines 007-Image sind der Grund dafür. Das macht alles Freude, besitzt einen guten Flow und das Herz am rechten Fleck. Problem: Logan Lucky lässt sich Zeit, viel Zeit. Mit seinen knapp zwei Stunden Laufzeit ist die Komödie mindestens 20 Minuten zu lang. Schuld daran sind Figuren, die der Film immer wieder einführt und manchmal sogar regelrecht zelebriert, die letztlich aber den Stellenwert und die Bedeutung einer Randnotiz haben. Sie sind Füllmaterial, die der Film letztlich gar nicht nötig gehabt hätte. Ein weiteres Manko ist das, welches auch die Ocean's-Filme hatten (zumindest Teil 2 und 3): So clever und durchdacht sind die dargebotenen Überfall-Pläne nicht. Am Ende wird ein Twist aus dem Hut gezaubert, der irgendwie recht faul und undurchdacht wirkt. Ohne ihn wäre Logan Lucky zum einen kürzer, zum anderen wäre der Gesamteindruck des Werks wesentlich geerdeter und somit wahrscheinlich auch kompakter. So bleibt ein zerfaserter Nachgeschmack zurück.

Freunde von Gaunerkomödien und den teilnehmenden Schauspielern machen mit einem Kinobesuch aber sicherlich nichts verkehrt. Der große Wurf ist Logan Lucky sicher nicht. Mehr ist es wohl eine Aufwärmübung von Soderbergh, eine Art Wiedererweckungsritual. Neue Stärken hat Soderbergh in seiner Kinopause scheinbar nicht hervorgerufen und seine bekannte Schwäche der Geschwätzigkeit (narrativ wie szenisch) hat sich auch nicht verringert. Aber wie sangen einst Tocotronic in „Let there be Rock“ so schön: „Und alles was wir hassen / Seit dem ersten Tag / Wird uns niemals verlassen / Weil man es eigentlich ja mag“.

6 von 10 hartgekochte Eier aus dem Automaten

Review: JAMES BOND 007 - SKYFALL - No Country for Old Bond

Fakten:
James Bond 007 – Skyfall
Groß Britannien, USA. 2012. Regie: Sam Mendes. Buch: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan. Mit: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Rory Kinnear, Albert Finney, Bérénice Lim Marlohe, Helen McCrory, Ole Rapace u.a. Länge: 142 Minuten. FSK: Ab 12 Jahren freigegeben. Dt. Kinostart: 1. November 2012.


Story:
Der britische Geheimdienst verliert bei einem Einsatz ihren besten Agenten: 007, James Bond. Doch zum trauern bleibt wenig Zeit. Auf die Zentrale des MI6 wird ein Anschlag verübt und ein noch unbekannter Drahtzieher scheint es im speziellen auf Geheimdienst-Chefin M abgesehen zu haben. Doch diese kann auf ihren besten Mann zählen, denn Bond lebt. Er kehrt, noch stark gezeichnet von seinem letzten, fast tödlichen Einsatz, in den aktiven Dienst zurück.

Meinung:
Es ist kaum zu glauben, aber früher gab es eine Handvoll von Regisseuren, die Bond-Filme inszenierte. Terence Young, John Glen oder Guy Hamilton drehte mit Connery, Moore und Dalton die großen Abenteuer des britischen Agenten. Erst mit Pierce Brosnan erweiterte sich das Feld der Drahtzieher hinter der Kamera. Einzig Martin Campbell drehte zwei Bond und durfte beide Male sogar einen neue Darsteller ins kalte Wasser werfen: Pierce Brosnan in „GoldenEye“ und Daniel Craig in „Casino Royale“. Vor allem letzterer hinterließ großen Eindruck. Daniel Craigs 007-Debüt war rauer und härter als all seine Vorgänger. Hier wurde eine neue Art von Bond geschaffen. Wirklich überraschend war das nicht. Zum einen brachte jeder Bond-Darsteller einen eigenen, zeitgenössischen Stil mit , zum andere schien die Zeit von unzerstörbaren Helden vorbei. Statt James Bond stand Jason Bourne im Fokus. Doch „Casino Royale“ verhalf dem Agenten ihrer Majestät zu einem so sensationellen wie mutigen Comeback, denn Campbell und seine Autoren verzichteten auf die üblichen Bestandteile der Serie. Es gab keinen Q, keine Gadgets, keine Miss Moneypenny und wenn Bond hier kämpfte, dann knackten Knochen und zwar auch seine eigenen.

Der neue, harte Bond, er ist verletzbar. Das macht ihn bei vielen Puristen der Reihe sehr unbeliebt, sei’s drum, diese Frischzellenkur tat dem Superagenten gut, auch wenn Craigs zweiter Auftritt in „Ein Quantum Trost“ weit weniger aufregend war als „Casino Royale“, dessen direkte Fortsetzung er war. Nun, ist der dritte Bond-Film mit dem blonden 007 an der Reihe. Regie führt der Brite Sam Mendes, eher für tolle Dramen wie „American Beauty“, „Jarhead – Willkommen im Dreck“ oder „Away we go“ bekannt. Bereits „Ein Quantum Trost“ wurde von einem Regisseur inszeniert, Marc Forster, der sich auch eher mit anspruchsvollen Stoffen (z.B. „Drachenläufer“ oder „Monster’s Ball“) einen Namen machte und zumindest bei ihm war es nach Sichtung seiner Arbeit ersichtlich, dass er wirklich kein guter Actionfilm-Dirigent war. Mendes hingegen scheint diese Hürde genommen zu haben, aber der Reihe nach.

Bond und sein Widersacher, der ominöse Silva

Mendes holte sich mit Kameramann Roger Deakins und Komponist Thomas Newman zwei Leute ins Boot, mit denen er schon oft gearbeitet hat. Damit wurde zwar David Arnold, Bond-Komponist seit vielen Jahren übergangen, dies dürfte aber wohl nur ihm und ein paar hartgesottenen Fans auffallen. Der neue Score ist jedenfalls gelungen, auch wenn Newman schon weitaus bessere musikalische Arrangements abgeliefert hat. Deakins hingegen ist wahrlich ein Gewinn für Bond Nr. 23. Kein 007-Abenteuer sah jemals so gut aus, was auch daran liegt, dass Deakins und Mendes den Mut besitzen optische Spielereien und Markout-Moments in „Skyfall“ zu integrieren. Vor allem ein Zweikampf im gläsernen Stockwerk eines Hochhauses wurde superb und für Bond-Verhältnisse äußerst unorthodox gefilmt und hinterlässt bleibenden Eindruck. Den hinterlässt auch Javier Bardem, der als Bösewicht Silva mit seinen wenigen Auftritten den gesamten Film spielend an sich reißt. Silva ist wohl der vielschichtiges Gegenspieler, mit dem es 007 je zu tun bekam. Bardem spielt den großen Opportunisten mit viel Verve. Jede kleinste Mimik sagt etwas. Er strahlt offensive Homoerotik genauso zielsicher aus Wahnsinn und Gefahr. Nach "No Country for Old Men" beweist Bardem hier erneut, wie gut ihm die Rolle des Bösewicht steht. Dieser Silva ist aber nicht das größte Problem von James Bond, der hier wieder äußerst stilsicher von Daniel Craig verkörpert wird. Der größte Feind des Doppel-0-Agenten ist das Altern. Sein eigenes und dass der Welt um ihn herum. In Zeiten, in der die großen Bedrohungen von Individualisten ausgeht, das Internet zu einer mächtigen Waffe wird und wir alle stets unter Beobachtung stehen, ist es einfach schwer so zu agieren wie es Bond tut. Bond ist ein Relikt geworden, dem muss er sich stellen und genau dies sind die größte Qualität und die spannendsten Komponente an „Skyfall“.

Keine Sorge, James Bond lässt es immer noch krachen. Regisseur Mendes lässt einige eindrucksvolle Actionszenen von der Leine, die zwar nicht die Wucht und die Rasanz von „Casino Royale“ erreichen, die aber allesamt wesentlich attraktiver gefilmt und eingefangen sind als bei „Ein Quantum Trost“. Zuständig dafür ist wieder Alexander Witt, Second Unit Director. Der gute Mann hat einfach ein Händchen für gut gemachte Actionszenen. Wilde Verfolgungsjagden, Schusswechsel und Faustkämpfe stehen aber nicht unbedingt im Fokus von „Skyfall“. Sam Mendes will die Figuren des Films genauer ergründen, ihre Charaktere durchleuchten. Neben Bond und Silva spielt diesmal auch M, die resolute Chefin des MI6, eine gewichtige Rolle. Darstellerin Judi Dench, eine Grand Dame des britisches Kinos, nimmt hier eine gewichtige Rolle ein. Sie ist sozusagen das Bondgirl des Films, denn ich Sachen holder Weiblichkeit ist 007 zwar auch hier aktiv, seine Libido steht aber nicht so sehr im Fokus des Films wie etwa einst bei Roger Moore oder Pierce Brosnan. Das könnte Puristen missfallen, diese können sich aber dennoch freuen, denn „Skyfall“ schließt das ab, was „Casino Royale“ begann und „Ein Quantum Trost“ fortführte: die Formung von James Bond. Am Ende des Films, nach dem grandiosen Showdown, der die Elemente Feuer und Eis, die zu Bond ähnlich dazugehörig sind wie seine Walther PPK, macht Sam Mendes klar, dass die Metamorphose vom noch unerfahrenen Agenten („Casino Royale“) hin zum Rächer („Ein Quantum Trost“) zum großen Mythos Bond abgeschlossen ist. Vielleicht kehren deswegen hier auch einige Traditionen, wie etwa der Quartiermeister Q (ganz wunderbar: Ben Whishaw) wieder zurück in den aktiven Dienst? Diese Verwandlung hat aber ihren Preis. „Skyfall“ ist stellenweise äußerst regressiv. Nach dem typisch actionreichen Start gönnt sich der Film ein paar Dialoge und ein paar dramaturgische Aussetzer zu viel. Alles zwar im vertragbaren Rahmen, aber ohne diese Makel hätte Mendes es geschafft einen der besten 007 aller Zeiten abzuliefern. So ist sein Beitrag zur altehrwürdigen Reihe definitiv ein Primus, aber dennoch davon entfernt den großen Bonds wie „Goldfinger“ oder eben „Casino Royale“ das Wasser, pardon, den Wodka Martini zu reichen. Übrigens: Alle Fans von „Goldfinger“ müssen „Skyfall“ sehen, der Film beinhaltet nämlich einen ganz delikaten Cameo der mechanischen Sorte, der zum schwärmen anregt.


„Skyfall“ wirkt wie ein Schlussstrich, wie ein Abgesang an den modernen (Craig-) Bond. Ob die kommenden Abenteuer mit 007 wieder alle alten Gebräuche der Reihe nutzt wird sich zeigen, aber Regisseur Sam Mendes gelingt das Kunststück dem Film ein grandiosen Ende zu spendieren, welches sich endgültig anfühlt und dennoch Platz für Vorfreude lässt. Noch nie war die übliche Ankündigung, dass Bond zurückkehren wird, so wohltuend wie hier. Das „Skyfall“ vor allem im Mittelteil oftmals ein wenig verloren wirkt, stört da im Gesamtblick äußerst wenig. Mission erfolgreich abgeschlossen. Gute Arbeit Bond! Und alles Gute zum 50. Geburtstag.  

8 von 10 Aston Martins

Trailerpark: SKYFALL - Neuer TV Spot

Im November geht 007 wieder auf Schurkenjagd. Ob Daniel Craig diesmal Bond-Puristen überzeugen kann? Immerhin gibt es diesmal einen Q, gespielt von Ben Whishaw ("Das Parfüm"). Vielversprechend sehen die gezeigten Szenen, die ihre Premiere am Wochenende bei der Emmy-Verleihung hatten, jedenfalls aus und der Cast des neuen Agenten-Abenteuers (Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris) ist auch schlichtweg grandios. Wir freuen uns drauf. Und ihr?

Review: DIE ABENTEUER VON TIM & STRUPPI - DAS GEHEIMNIS DER 'EINHORN' - Binärcode-Abenteuer

Fakten:
Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der 'Einhorn' (The Adventures of Tintin - The Secret of the 'Unicorn')
USA, Neuseeland. 2011. Regie: Steven Spielberg. Buch: Steve Moffat, Joe Cornish, Edgar Wright. Mit: Jaime Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost, Cary Elwes, Toby Jones, Tony Curran, Mark Ivanir, Mackenzie Crook, Daniel Mays, Sebastian Roché u.a. Länge: 107 Minuten. FSK: Ab 6 Jahren freigegeben.


Story:
Auf einem Flohmarkt entdeckt Reporter Tim ein Modell des legendären Schiffes 'Einhorn'. Kaum hat er das Modell gekauft, bietet ihn ein ominöser Mann viel Geld an, um die 'Einhorn' selbst in Besitz zu nehmen, doch Tim weigert sich zu verkaufen. Nach diesem Vorfall ist Tims Neugier geweckt und der junge Reporter stürzt zusammen mit seinem besten Freund, seinem Terrier Struppi, in ein Abenteuer, welches ihn quer um den Globus führt.

Meinung:
Die Comics genießen Kultstatus und selbst wer noch nie eines gelesen hat, dürfte wohl die Hauptprotagonisten grob kennen. Tim und Struppi-Erfinder Hergé hat nichts anderes als einen zeitlosen Klassiker geschaffen, der Generationen vereint. Nun haben sich Steven Spielberg und Peter Jackson zusammengeschlossen um die Abenteuer von Reporter Tim und Hund Struppi auf die große, internationale Bühne des Kinos zubringen. Dank Motion Capture erreichen die beiden dabei einen interessanten Look: Realistisch und comicartig zugleich. Das muss man als Zuschauer mögen, zweifelsohne ist es aber tricktechnisch atemberaubend gemacht. Nicht wirklich atemberaubend, aber durchaus geglückt ist der 3D-Effekt. „Tim und Struppi“ gehören definitiv zu den besseren Vertretern des 3D-Booms. Zwingend notwendig ist diese Spielerei aber nicht.

Tim zusammen mit Schulz und Schultz, oder doch Schultz und Schulz?

Inhaltlich ist „Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der 'Einhorn'“ ein reinrassiges, simple aufgebautes Abenteuer, mit klarer Struktur. Überraschungen oder gar Ambivalenzen sucht man vergebens - wie hier Alkoholismus verniedlicht wurde hatte fast schon etwas Makaberes. Mehr als einfaches Gut-und-Böse-Denken würde wohl aber auch nicht ins Hergé-Universum passen. Dennoch wirkt das alles irgendwie zu glatt, wie das stumpfe Abarbeiten von Punkten auf einer Checkliste. Spielberg tut gut daran diesen Makel immer wieder, mit immer irrwitzigeren Actioneinlagen, zu kaschieren. Das größte Problem des Films sind aber die Figuren selbst. Obwohl bekannte Namen wie Daniel Craig oder Andy Serkis beteiligt waren, wirken die Helden wie auch die Schurken artifiziell. Wie man Figuren aus dem PC eine Seele einhaucht, hat Andy Serkis schon mehrfach gezeigt, hier aber bleiben alle Protagonisten trotz tricktechnischem Know-how blanke Werke eines Prozessors. Das mitfiebern fällt schwer, denn der Film lässt nicht vergessen, dass alles auf der Leinwand nicht mehr ist als hübsch verpackte Binärcodes. Dank seiner Liebe zum Detail und vielen ansehnlichen Aktionen ist „Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der 'Einhorn'“ aber immer noch ein zufriedenstellendes Kino-Abenteuer, welches letztlich aber mehr durch seine Technik überzeugt.

6 von 10