Review: ROCKY II - Der Sieger der Herzen kehrt zurück

Fakten:
Rocky 2
USA. 1978. Regie und Buch: Sylvester Stallone. Mit: Sylvester Stallone, Talia Shire, Carl Weathers, Burt Young, Burgess Meredith, Tony Burton, Joe Spinell, Frank McRae, Leonard Gaines, Sylvia Meals u.a. Länge: 112 Minuten. FSK: freigegeben ab 12 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.

Story:
Zwar verlor der Underdog Rocky Balboa den großen Kampf gegen Boxweltmeister Apollo Creed knapp, doch danach ist der junge Boxer in aller Munde. Sein Gegner Creed, der eigentlich dachte mit Balboa ein einfaches Opfer vor sich zu haben, will eine Revanche, um deutlich zu zeigen, dass er ohne Wenn und Aber besser ist.

Meinung:
Offenkundig irritiert vom imputierenden Kampfgeist Rockys und erschöpft von der Kondition wie dem puren Willensstärke des Italian Stallion, der ihn unerwartet bis über seine Grenzen hinaus gefordert hat, verlässt Champion Apollo Creed den Ring. Die Menge jubelt euphorisiert, doch sie jubelt nicht für den Sieger nach Punkten, sie jubelt für den Sieger der Herzen, der mit seinem grün und blau geschlagenem und mit Schweißperlen übersäten Gesicht den Namen seiner geliebten Adrian mit letzter Kraft brüllt. Es sind die letzten Sekunde von „Rocky“, in denen man Zeuge davon werden durfte, wie man einem Film und seinem Helden mit Sicherheit einen echten Legendenstatus vermachen kann. Die Rechnung ging nicht nur aus kommerzieller Sicht mit enormen Erfolg auf, auch die Kritikerfront überschwemmte John G. Avildsen Charakter- und Milieustudie mit überschwänglichen Lobeshymnen: Die Weichen für ein Sequel waren gestellt, für das Sylvester Stallone zum bis dahin zweiten Mal in seiner Karriere höchstpersönlich die Regie übernahm.

"Wie süß. Komm Schatz, nennen wir ihn Arnold."

War der liebenswerte, aber alles andere als intelligente Rocky Balboa 1976 noch der aus Philadelphias Unterschicht entsprungene Gossenlumpi, der sich mit vielen kleinen Jobs irgendwie über Wasser zu halten versuchte, wird er in „Rocky II“ mit der anderen Seite des Lebens konfrontiert. Rocky steht nun das Geld zur Verfügung, welches er sonst nie hatte und durch seine öffentliche Beliebtheit soll er schon bald Werbespots sein Gesicht leihen. Aber Rocky weiß nicht, wie man richtig mit Finanzen umgeht und handelt überschnellt aus seiner typischen Naivität heraus: Schicke Uhren, ein schnelles Auto und für seine Frau wird noch ein dicker Pelzmantel angeschafft. Da er sich aber dafür entschieden hat, dem Rampenlicht, sowohl aus sportlicher, aber auch aus medialer Sicht, sicherheitshalber den Rücken zu kehren, muss er sich einen „normalen“ Beruf aussuchen, um seine bald dreiköpfige Familie irgendwie versorgen zu können. Und da sein Intellekt für eine Arbeit im Büro nicht ausreicht, müssen im Schlachthof wieder Rinderhälften geschleppt werden.

Ein Rematch? Da muss Rocky aber zwei Augen zudrücken.

„Rocky II“ arbeitet sich im Grunde genau an den dramaturgischen Stützpfosten entlang, die sich schon „Rocky“ 3 Jahre zuvor zu eigen machte - Mit dem wichtigen Unterschied, dass er die Geschichte auf eine ganz andere Ebene verlagert und Rocky nicht mehr der Underdog ist, der aus dem Nichts kommt und durch die nötige Portion Glück die Chance bekommt, sich zu beweisen. Hier MUSS Rocky etwas tun, denn er ist nicht mehr nur für sich allein verantwortlich, sondern auch für seine Familie. Das Schema des Handlungsverlauf lässt sich dabei immer an den Reaktionen der vom Drehbuch deutlich vernachlässigten Adrian ablesen, die Rocky erst mal aus Angst nicht erneut gegen Apollo Creed antreten lassen möchte, nach seinen Provokationen im Fernsehen und dem überstandenen Schock im Privaten ihren Mann logischerweise von der Leine lässt und in den Kampf mit dem in seinem Stolz verletzten Creed schickt. Packend ist dabei nicht der eigentliche Verlauf, der ist vorhersehbar, es die verschiedenen Stadien von Drucksituationen, die Rocky gezwungen ist zu durchwandern.

Tritt Rocky an, so muss er um sein Augenlicht fürchten, tritt er nicht an, hat er einen Ruf zu verlieren und damit auch kein Hintertürchen mehr offen, welches ihm vielleicht in einer richtigen Notlage noch einmal helfen könnte. Wenn Rocky sich aber nun entscheiden sollte, gegen Creed anzutreten, dann muss er das auch gewissenhaft machen und im Training nicht nur halbherzig die Boxbirne streicheln. Wenn er sich nicht konzentriert vorbereitet, wird er, wie sein Trainer Mickey richtig feststellt, vor laufenden Kamera vom schwarzen Hünen totgeschlagen. Die Angst schwingt hier immer mit, und diese Angst ist eine existentielle, die sich im Aufeinandertreffen, der finale Herausforderung, noch tiefer in die Seele gräbt und vollständig in Luft auflöst. Wie der Kampf ausgeht, ist kein großes Geheimnis, wie dynamisch Stallone diesen Fight inszeniert, ist ein brillant geschnittener Wechsel aus donnernden Dampfhammerschlägen und präziser Antizipation, die für den Profisport einzig ausschlaggebend ist. „Rocky II“ macht dem Erstling keine Schande, er vollendet ihn in seinem Pathos seriös, in dem er seinen Geist weiteratmen und lässt ein in sich geschlossenes Werk entstehen, das emotional wirkt und ebenso zu unterhalten weiß.

6 von 10 Tigerjacken

von souli

Review: ROCKY - Die manipulative Ballade vom boxenden Underdog

Fakten:
Rocky

USA. 1976. Regie: John G. Avildsen. Buch: Sylvester Stallone. Mit: Sylvester Stallone, Talia Shire, Carl Weathers, Burt Young, Burgess Meredith, Tony Burton, Michael Dorn, Joe Spinelli, Thayer David u.a. Länge: 114 Minuten. FSK: freigegeben ab 12 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.

Story:

Amateur-Boxer Rocky Balboa erhält die Chance seines Lebens. Weil Schwergewichts-Boxweltmeister Apollo Creed keinen Gegner für seinen nächsten Kampf hat und ihn die Presse immer kritischer angeht, gibt er einem unbekannten Boxer die Chance gegen ihn zu kämpfen und dies um den Titel. Rocky, der wegen seines Kampfnamens und seinen italienischen Wurzeln auserwählt wird, will diese große Chance nutzen und trainiert hart. Doch nebenbei versucht er auch das Herz der schüchternen Adriana zu erobern.

  

Meinung:
Seinen unvergänglichen Klassiker-Stempel wird man „Rocky“ bis in alle Ewigkeit nicht mehr aberkennen und die Sparte, die sich der Film im Sport-Genre gesichert hat, wird ihm wohl nie ein anderer Verwandter strittig machen können, denn wenn schon Martin Scorsese mit seinem – in jedem Punkt überlegenen – Glanzstück „Wie ein wilder Stier“ keine derartige Welle auslösen konnte, wie es John G. Avildsens Film 1976 tat, bleibt auch für die sämtlichen Nachkömmlinge nur ein beengter Raum im Schatten, während „Rocky“ seinen Platz an der Sonne für alle Tage genießen darf. Diese Kennzeichnung braucht man dem Film nicht vorwerfen, er war einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort und hat das Massenpublikum genau da getroffen, wo sie am verwundbarsten sind: Mitten ins Herz. Was man „Rocky“ allerdings anzweifeln darf, ist der Status eines Meisterwerkes, denn dieses enorme Qualitätssiegel hat sich Avildsens Werk nicht wirklich verdient. Die Message ist natürlich eine ehrwürdige und dazu auch noch ein hervorragender Mutmacher für jeden Kleinbürger, der den Glauben an sich und sein eigenes Vermögen verloren hat, aber ist das schon ein Grund, von filmhistorischer Bedeutsamkeit sprechen zu können?

Die Quote von Kindern und Pubertierenden, die nach dem damaligen Kinobesuch von „Rocky“ zu den Boxhandschuhen gegriffen hat ist astronomisch. Die Träume, die infolge davon aber wiederum zerplatzt sind, ist ebenfalls nicht unbeträchtlich, doch hier setzt der optimistische Grundsatz des Drehbuches von Sylvester Stallone ein: Wenn du es nicht versucht hast, kannst du dir nie sicher sein und machst dir dein Leben lang Vorwürfe, und falls du trotzdem scheitern solltest, hast du es immer noch versucht und bist den Schritt gegangen, vor dem sie der Großteil der Menschheit sträubt. Genau das birgt schon einen kleinen heldenhaften Kern in sich.

Eine schöne Pointierung, durchaus, aber das die Intention von hochgradig manipulativer Natur ist, sollte auch nicht vergessen werden und all die beeinflussenden Faktoren greifen in „Rocky“ wirklich an jeder erdenklichen Stelle formidabel ineinander, was sämtliche handlungstechnischen Diskrepanzen aus dem Weg räumt, einfach weil der Plot so extrem simpel gestrickt ist und sich ohne jede Reibungsmöglichkeit entfalten darf. „Rocky“ bedient jeden Hebel vorbildlich, der Zuschauer steht dem Film daraufhin bereits nach wenigen Minuten mehr als wohlgesonnen gegenüber und das liegt natürlich ganz allein an der Charakterzeichnung des titelgebenden Helden, verknüpft mit der authentischen Darstellung Stallones, der für die Rolle des tumben Sympathiebolzen mit dem Kämpferherz geboren wurde und sich als Italian Stallion sein erstes Denkmal setzen konnte, um sechs Jahre später als John Rambo gegen seine Vietnam-Vergangenheit anzukämpfen und seinen ikonengleichen Stand endgültig auf einem stabilen Gerüst zu positionieren.

Wir als Rezipient können uns die ganze Zeit über problemlos einreden, dass wir doch auf dem gleichen Podest wie unser Straßenboxer stehen, vom selben Schlag sind und wenn unser Kumpel Rocky – der ja nun mal nicht der Hellste ist, keine gute Schuldbildung genießen durfte und dessen wohnliches Umfeld die Unterschicht ist - den Durchbruch schaffen kann, dann können wir das doch auch. Ob so ein ruhmreicher Aufstieg, inklusive der Findung der großen Liebe, nun der Realität entspricht, ist wohl schnell zu verneinen, das haben genügend Menschen zu spüren bekommen, die mit „Rocky“-Soundtrack auf den Ohren trainieren gegangen sind, um dann auch mal außerhalb der Sporthalle auf die Hose dicke zu machen, allerdings ohne dafür stehende Ovationen zu ernten, sondern um auch mal gehörig auf die Fresse zu bekommen. Nichts holt einen schneller zurück auf den Boden der Tatsachen, als eine gebrochene Nase.

"Rocky, diesen souli wirst du doch umhauen?!"

Das klingt nun nach einem engstirnigen Vorwurf, dem der Blick für das Wesentliche verloren gegangen ist, der irgendwelche subjektiven Erfahren aufkochen lässt, um einem Film die Schuld für das eigene Versagen in die Schuhe zu schieben. Den Ton will ich aber gar nicht anschlagen, es ist nur ein Faktum, das die blenderischen Fähigkeiten von „Rocky“ erheblich sind und wenn man sich nicht auf die Gefühlsebene - die „Rocky“ nun mal zweifellos anpeilt - einlassen kann, dann stehen einem diese Gedanken nun einmal quasi ins Gesicht geschrieben und einen ähnlichen Weg wie ihn Protagonist Rocky eingeschlagen hat, wird der Zuschauer selbst nie einschlagen können, sondern wohl eher am Anfang der Geschichte stehenbleiben, um sich dann wieder ins Gedächtnis zu rufen, das der amerikanische Traum seit Anbeginn der Zeit eine Totgeburt war – Ausnahmen bestätigen die Regeln.

Die affektiven Mechanismen von „Rocky“ sind genau da platziert, wo alle Beteiligten sie auch sehen wollten, die Türen waren dementsprechend weit geöffnet und es ist ein leichter Vorgang gewesen, auf dieser Underbog-Ballade mit geöffneten Armen aufzunehmen und die Wirklichkeit für zwei Stunden einfach mal zu vergessen, nur um Rocky am Ende nach seiner Adrian brüllen zu sehen. Wenn die Story einen emotional aber nicht aus den (Box-Hand)Schuhen haut, vor allem wenn das Leben schon für das gewisse Maß an Verbitterung verantwortlich ist, das Träumer und Optimisten zu Pessimisten und Realisten degradiert, dann bleibt am Ende zwar die Anerkennung der wirklich schönen Quintessenz, aber ein Meilenstein mit filmhistorischer Signifikanz wird „Rocky“ für mich nie werden, sondern nur ein guter Unterhaltungsfilm mit pushendem Soundtrack. Nach dem Abspann blieb von „Rocky“ nichts in mir haften, aber damit stehe ich wohl alleine da.

6 von 10 verprügelten Schweinehälften

von souli