Review: TIGER & DRAGON – Gestohlene Schwerter und die hohe Kampfkunst!

Fakten:

Tiger & Dragon (Wòhǔ Cánglóng)

CN, HK, TW, US. 2000. Regie: Ang Lee. Buch: Wang Hui Ling, James Schamus, Kuo Jung Tsai. Mit: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Cheng Pei-pei u.a. Länge: 115 Minuten. FSK: Freigegeben ab 12 Jahren. Auf DVD und Blu-ray erhältlich.

Story:

Der Schwertkämpfer Li Mu Bai beschließt sein legendäres "Grünes Schwert" dem Hohen Rat zu überlassen. Kaum ist das Schwert angekommen, wird es auch schon wieder von einem mysteriösen Mädchen geklaut. Schließlich stellt sich heraus, dass die Diebin Jen Yu heißt und Tochter des Gouverneurs ist. Beeindruckt von ihren kämpferischen Fähigkeiten, fasst Li Mu Bai den Entschluss diese zu trainieren. Sie ist jedoch die Schülerin einer alten Feindin, die vor vielen Jahren dessen Meister ermordet hat.

Meinung:

Wuxia, zu Deutsch etwa „ritterliche Kampfkunst“, erfreut sich in China seit jeher großer Beliebtheit. Nicht nur im Film, sondern vor allem in der Literatur wurde es als Genre extrem populär und ist daher tief in der chinesischen Kultur verankert. Auch der Wuxia-Film hatte seine Höhe- und Tiefpunkte, durchlief unterschiedliche Phasen und Stilrichtungen und brachte somit viele formidable Filme auf den Markt. Ein Meilenstein war dabei sicherlich Ang Lees „Tiger & Dragon“, der den Wuxia-Film 2000 erstmals auf einer internationalen Bühne etablierte. Das Epos wurde mit vier Oscars ausgezeichnet und sorgte für einen erneuten Aufschwung des Genres.

Das "Grüne Schwert" in Aktion

Wuxia-Filme folgen einigen typischen Merkmalen, die diese als Genre abgrenzen und an die sich fast ausnahmslos gehalten wird. Zunächst stehen stets chinesische Schwertkämpfe, Kriege, Schlachten und Duelle im Mittelpunkt der Handlung, im (pseudo)historischen Hintergrund wird die Handlung außerdem durch zahlreiche phantastische Elemente angereichert. Die Geschichten die dabei erzählt werden, finden sich irgendwo zwischen persönlicher Racheagenda und weitreichendem Schlachtenepos wieder, oftmals steht auch die unsterbliche Liebe zu einer Frau im Mittelpunkt. Auch „Tiger & Dragon“ greift die Traditionen des Genres konsequent auf und verbindet diese mit Lees gekonnter Regie. Vor allem die zahlreichen Kampsequenzen leben von der virtuosen Kamera, der es gelingt Dynamik mit Ruhe zu verbinden. Sie sind auch deshalb so gelungen, weil sie zusätzlich zur optisch opulenten Inszenierung auch auf einer symbolischen Ebene funktionieren. Das Drehbuch liefert ausreichend Tiefgang um den Duellen Bedeutung zu verleihen und schafft es dadurch die Zuschauer emotional zu involvieren, ihnen zu vermitteln was hinter den Kämpfen steckt. Sie bringen Wünsche zum Ausdruck, verkörpern Stellungen und Machtverhältnisse und schaffen es final auch immer wieder als Katalysator für die restliche Handlung zu dienen.

Vorsicht, scharf!

In stellenweise atemberaubenden Bildern erzählt Ang Lee in erster Linie eine Geschichte über das Erwachsenwerden, über eine junge Frau, die verzweifelt nach ihrer eigenen Identität sucht. Im goldenen Käfig gefangen, versucht sie seit jeher auszubrechen, sei es durch das verbotene Erlernen einer Kampfkunst oder durch das abenteuerliche Liebesleben in der Wüste. Allen Anstrengungen zum Trotz hilft letztlich nur die Flucht, eine folgenschwere Entscheidung, ein Fehler für den sie final auch selbst die Verantwortung trägt. Ein letzter Entschluss, der verdeutlicht, dass sie aus ihren Taten gelernt und dadurch doch noch zu sich selbst gefunden hat. Mit einer märchenhaften Atmosphäre und in arg romantisierter Form bettet Lee die Geschichte in einen phantastischen Hintergrund und stolpert dabei gelegentlich über die eigenen Füße. Es mangelt, wenn auch nur gelegentlich, an einer klaren Linie, zu oft werden Handlungsstränge angeschnitten und dann nicht zufriedenstellend zu Ende erzählt. Dennoch gelingt es „Tiger & Dragon“ stets das große Ziel nicht aus den Augen zu verlieren, und zugegebenermaßen verläuft man sich doch gerne auf einem Umweg, wenn dieser so schön anzusehen ist.

Ang Lees „Tiger & Dragon“ ist damit wohl vor allem durch seinen Stellenwert innerhalb des Genres ein würdiger Klassiker. Mit seinem internationalen Siegeszug hat sich der Wuxia-Film 2000 auch im westlichen Raum erstmals bei einer größeren Menge etabliert. Eine Renaissance des Genres in deren Fahrwasser Filme wie „Hero“ oder „House of Flying Daggers“ entstanden sind.

7 von 10 zerteilte Klingen

Review: THE GRANDMASTER – Kar Wai Wong und die ehrfürchtige Hommage an den Kampfsport

Fakten:
CN/FR/HK/US. 2013. Regie: Kar Wai Wong. Buch: Kar Wai Wong, Haofeng Xu, Jingzhi Zou. Mit: Tony Leung Chiu Wai, Ziyi Zhang, Cung Le, Chen Chang, Benshan Zhao, Qingxiang Wang, Elvis Tsui, Xiao Shen-Yang, Hoi-Pang Lo, Shun Lau, Jin Zhang u.a. Länge: 123 Minuten. FSK: ab 12 Jahren freigegeben. Im Kino.

Story:
Ip Man ist ein verheiratet Familienvater und darf als wohlbetuchter Sohn eines Großgrundbesitzers ein sorgloses Leben im Süden Chinas, Mitte der 30er Jahre, führen. Im „Goldenen Pavillon“ von Foshan, einem luxuriösen Bordell, ist Ip Man ein gerngesehener Gast, nicht um die Lokalitäten zu benutzen, sondern um sich mit den anderen Kämpfern hier zu messen. Dort trifft Ip Man eines Tages auf den Kungfu-Großmeister aus dem Norden Gong Bao-Sen, der sein Amt ablegen möchte und gemäß der chinesischen Kampfsporttradition gegen den besten Kämpfer des Südens an und wird im Kampf gegen Ip Man besiegt – Ganz zum Zorn seiner Tochter Gong Er, die Ip Man herausfordert und tatsächlich gegen ihn gewinnt. Doch aus dieser Begegnung entsteht eine intensive Zuneigung, die durch die Invasion der Japaner auf eine harte Probe gestellt wird…

Meinung:
Wer an das weitgefächerte Sujet des Kampfsportes denkt, der findet sich natürlich in erster Linie in den fernöstlichen Künsten wieder und trifft unweigerlich in einem Gedankengang auf den imposanten Name Bruce Lee. Der kantonesische Kampfkünstler ist eine Legende und ein Vorbild, eine Ikone für alle die, die sich ebenfalls mit dem Kampfsport auseinandersetzen und ähnliche Fähigkeiten erlernen möchten. Ein disziplinierter Sportler, der der Philosophie des Kung-Fu so gerecht wurde, wie kaum ein anderer Schüler zuvor. Filme wie „Todesgrüße aus Shanghai“ oder „Die Todeskralle schlägt wieder zu“ sind bei seinen Anhängern in der heimischen Filmsammlung natürlich auf einem ganz besonderen Platz stationiert.  Wenn es aber eine Person gibt, die noch mehr Respekt im Kampfsportbereich genieß als Bruce Lee, dann ist es sein Lehrer Ip Man, dem respektvollen und ausgeglichenen Großmeister des Wing Chung.

Im Regen ist das Prügeln besonders schön

Und obwohl die aufregende Geschichte des Ip Man schon vor nicht allzu langer Zeit in einer  soliden Trilogie abgehandelt wurde, so hat sich der aus Hongkong stammende Regisseur Kar Wai Wong der Philosophie der chinesischen (Kampfsport-)Historie mit „The Grandmaster“ noch einmal gewidmet. Bei dem Namen Kar Wai Wong klingeln dem geneigten Filmfan beide Ohren, denn der Sonnenbrillenfetischist hat in der Vergangenheit mit Filmen wie „In the Mood of Love“ oder „2046“ bewiesen, dass er zu den versiertesten und fähigsten asiatischen Regisseuren unserer Zeit gehört, der sowohl die optischen Reize einer Geschichte wunderbar beherrscht, aber ebenso die zwischenmenschlichen Gefühle einfangen kann und eine Beziehung zweier Charaktere so für den Zuschauer in vollem Ausmaß fühlbar macht. Interessant ist an der Entscheidung einen Martial-Arts-Film zu inszenieren die Tatsache, dass, obwohl seine anderen Werke auch immer einen Teil seiner selbst reflektierten, auf seine persönliche Weltanschauung zurückzuführen ist. Natürlich ist „The Grandmaster“ dadurch ein ungemein persönlicher und wichtiger Film für Kar Wai Wong, nur heißt das noch lange nicht, dass es letzten Ende auch ein guter Film geworden ist.

Dabei lässt sich in „The Grandmaster“ die Liebe zur chinesischen Historie wunderbar beobachten, wenngleich Kar Wai Wong wenig Wert darauf legt, an die Zeit gebundene Ereignisse abzugrasen und exakt aufleben zu lassen. In erster Linie ist ein Film entstanden, der sich an seinem Stil bis zum Zerbersten ergötzt und ein echtes Emotionsgefilde aus dem farb- und konturenlosen Kalibrieren der Montagen ziehen möchte. Die Kameraarbeit von Shigeru Umebayashi ist ohne Zweifel ein Augenschmauß, wenngleich seine zentrierte Vorliebe für ausufernde Totalen mit der Zeit reichlich abgenutzt erscheint und den ästhetisch-präzisierten Fotografien keine wirklich überwältigende  Innovation  zugestehen kann. Gleiches gilt auch für die auditive Untermalung von Shigeru Umebayashi, die sich vordergründig aus sanften Orchesterstreichern und ruhigen Pianoklängen zusammensetzt und den introvertierten Grundtonus der Filmes natürlich gerecht wird, ihm aber auch nicht die nötigen Facetten verleiht, die die signifikante Thematik ohne Zweifel ausschöpfen hätte können – Vor allem bei einem solch begabten Regisseur.

Ip Man: Ein Kampfer mit Disziplin und Ehre

„The Grandmaster“ ist ein pietätvoll und ganz an den nostalgischen Bräuchen seines nationalen Kampfsports gebundener Kniefall vor der tradierten Philosophie des emotionalen Hintergrundes der physisch disziplinierten Kunst. Kar Wai Wong öffnet das Tor zu seiner Seele und folgt der eigenen Ideologie, begeht in seiner Inszenierung jedoch den Fehler, dass ihm der empathische Zugang zur melancholischen Introspektion seiner Charaktere zu  zeitintensiv erscheint und sich lieber mit einer elliptischen Staffelung sämtlicher Zeitabschnitte im Leben Ip Mans aufhält, ohne einen echten Erzählfluss zu erzeugen. Wongs Hauptaugenmerk ist der chinesische Status quo, dem er nur mit beherrschter Distanz verarbeiten kann und sich in seinem visuellen Potpourri aus Zeitlupen und Zeitraffer wiederholt verschätzt. Den zwar wirklich beeindruckenden Choreographien wird jede Dynamik genommen und der metaphysische Einblick in die emotionale Motivation führt zunehmen in ein Sammelsurium aus fernöstlichen Glückskeksweisheiten, gefangen im Dekor des asiatischen Zeitgeistes, ohne die überraschungsfreie Konstitution einer bröckeligen Erinnerung an die ehrenvolle Vergangenheit je zu verlassen.

„The Grandmaster“ ist visuell natürlich ein Augenschmaus und die schnörkeligen Verzierungen im asiatischen Glasperlenspielgewand lässt das Herz stilorientierter Cineasten in den höchsten Tönen schlagen. Regisseur Kar Wai Wong verrennt sich jedoch in der Suche nach der besten Einstellung und möchte alles in den Schatten stellen, was das Kampfsport-Sujet je hervorgebracht hat. Dabei bleiben sowohl der Zuschauer und der Zugang in die Gefühlswelt der Protagonisten auf der Strecke, als auch die Figuren selbst, die in ihrer emotionalen Zwickmühle nie in die Tiefe gehen dürfen.  Ein nostalgisch, ästhetisiertes Bilderbuch, in dem jede Seite für eine losgelöste Erinnerung steht und keine Kohärenz entwickeln darf.

4 von 10 Bluttropfen im prasselnden Regen

von souli