Puls - Wenn alle vernetzt sind ist keiner sicher
(Cell)
USA.
2015. Regie: Tod Williams. Buch: Adam Allecca, Stephen King
(Vorlage). Mit: John Cusack, Samuel L. Jackson, Isabelle Fuhrman,
Clark Sarullo, Ethan Andrew Casto, Owen Teague, Stacy Keach, Joshua
Mikel, Anthony Reynolds, Erin Elizabeth Burns, Jeffrey Hallman, Mark
Ashworth, Wilbur Fitzgerald, Catherine Dyer, E. Roger Mitchell, Alex
ter Avest u.a. Länge: ca. 98 Minuten. FSK: freigegeben ab 16 Jahren.
Auf DVD und Blu-ray erhältlich.
Story:
Eines
Tages wird plötzlich ein starkes Signal an alle Smartphones
gesendet, welches plötzlich alle Menschen in blutrünstige Irre
verwandelt. Comic-Autor Clay Riddell hingegen hat Tag X überlebt
und schließlich sich einer Gruppe überlebenden an, die gerade auf
dem Weg nach Norden sind, um dort seine Frau und seinen Sohn zu
retten. Doch die Phoners warten schon.
Kritik:
Immer
wieder formte Stephen King in Romanen und Kurzgeschichten die Kritik
an der technologischen Abhängigkeit des Menschen in Horror um. In
seinem Roman Puls von 2006 war der moderne Mobilfunk in Kings Fokus
geraten und schnell meldete sich Hollywood und kündigte ein
Interesse an dem Stoff an. Namen wie Eli Roth fielen, doch dann wurde
es still um das Projekt, bis es fast schon überraschend 2015
umgesetzt wurde. Unter der Regie von Paranormal Activity 2-Regisseur
Tod Williams, dessen Karriere mit The Door in the Floor 2004 so
verheißungsvoll begann, versammeln sich John Cusack und Samuel L.
Jackson in der Verfilmung und schüren damit Hoffnungen, dass Puls
eine der wenigen gelungenen King-Verfilmungen ist. Immerhin spielte
beide in dem sehenswerten Zimmer 1403, basierend auf einer
Kurzgeschichte des Kultautors, mit.
Bedauerlicherweise
erweist Puls sich als King-Verfilmung der verzichtbaren Sorte. Zwar
beginnt mit der Film mit einer drastischen wie verstörenden Szene an
einem Flughafen, danach versandet die unheilvolle Stimmung aber im
Nichts. Schuld darran ist zum einen die weitere Inszenierung, die
wirklich nicht kaschieren kann, dass das Budget des Films nicht
sonderlich hoch war. Visuell sieht die Produktion aus wie ein mittelklassiger
Fernsehfilm und auf einem ähnlichen Niveau befinden sich auch die
Dialoge des Scripts, an dem Stephen King höchst selbst mitgearbeitet
hat. Dass das nichts Gutes heißen will, wissen wir seit seinem
phantastisch misslungen Rhea M. – Es begann ohne Vorwarnung –
übrigens auch ein Film mit anti-technologischen Einschlag. Der
größte Makel des Films ist aber gewiss, dass er versucht mit einem
penetrant wehmütigen Tonus ein Mysterium zu erschaffen. Doch dafür
hängt der Spannungsbogen zu oft durch und die Botschaft des Films
wirkt darüber hinaus unangenehm antiquiert und vor allem hochgradig
überkonstruiert. Das Unheilvolle des Unbekannten, es wird in Puls
zerfräst vom Glauben, dass hier eine Aussage das wichtigste ist. Die
bessere Alternative ist da der zehn Jahre alte The Signal von David
Bruckner.
Puls
reiht sich leider in die Reihe verkorkster King-Verfilmungen ein und
unter diesen wirkt er auch noch ziemlich unmotiviert. Der Grund:
Irgendwie hatten die beteiligten Darsteller wirklich keine all zu
große Lust am Projekt. Anders ist ihrer schlechte bis maximal
durchwachsene Leistung nicht zu erklären. Während Samuel L.
Jackson noch irgendwie ohne all zu große Ausfälle durch den
Streifen stolzt, wirkt John Cusack so lustlos und abwesend, dass es
teils schon an Arbeitsverweigerung erinnert. Bedauerlicherweise
verfügt das aber nicht einmal über eine unfreiwillige Komik.
USA,
Deutschland, Kanada, Frankreich. 2009. Regie: Jaume Collet-Serra. Buch: Alex
Mace, David Leslie Johnson. Mit: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle
Fuhrman, CCH Pounder, Jimmy Bennett, Aryana Engineer, Margo Martindale u.a.
Länge: 123 Minuten. FSK: Ab 16 Jahren freigegeben. Auf DVD und Blu-Ray
erhältlich.
Story:
Das Ehepaar Coleman adoptiert ein junges Mädchen, nachdem ihr drittes Kind eine
Totgeburt war. Der Name des Mädchens ist Esther (Isabelle Fuhrman), ein
scheinbar liebenswertes Kind, außerordentlich intelligent für ihr Alter, vielleicht
ein wenig altmodisch. Doch nicht nur die Kleidung ist anders, schon bald merkt
Kate Coleman (Vera Farmiga), dass irgendetwas mit Esther nicht stimmt. Wo sie
auftaucht, passieren schreckliche Dinge. Unfrieden, Streit, Verletzungen. Als
sich diese Aura auch auf den Familiensegen überträgt, glaubt Kate, dass in
Esther das wahre Böse steckt – doch niemand glaubt der einst alkoholkranken,
depressiven Frau. Nicht einmal ihr Ehemann (Peter Sarsgaard). Esthers Plan
scheint aufzugehen…
Meinung:
So geht Horror. Ein Ausnahmefilm in einem Genre, in dem sonst nur selten auf echte
Plausibilität, Sinn und Realismus Wert gelegt wird. Meist werden irgendwelche
völlig irrsinnigen Storylines zusammengeschustert und wenn den Machern dann
nichts mehr einfällt, spätestens dann werden Satan, Monstern, ein großer
Kanister Kunstblut oder sonstiger Nonsens mit in den Film gestopft, die dann
als Erklärung für den Möchtegerngrusel herhalten müssen. Anders verhält es sich
bei „Orphan – Das Waisenkind“. Endlich mal wieder ein Horrorfilm, der eine in
sich schlüssige Geschichte enthält, der ohne übersinnliche Erscheinungen
auskommt und der dennoch eine unheimliche Stimmung aufbaut. Teuflischer Schrecken
mit einer „irdischen“ Erklärung, die das alles noch viel bedrohlicher
erscheinen lässt.
Kate (Farmiga) und John (Sarsgaard) mit Adoptivtochter Esther
Ein kleines Mädchen, etwas altmodisch gekleidet, aber wohlerzogen und
hochintelligent, wird von einer Familie – Papa, Mama und die beiden Kinder –
adoptiert. Doch das Mädchen, das sich selbst als „anders“ bezeichnet, soll
schon bald alles in ihrer Umgebung kalt lächelnd terrorisieren und nicht nur
den Frieden in der Familie zerstören. Eine simple, aber unheimlich spannende
Geschichte, die auch ansprechend und niemals billig aussieht und mit Peter Sarsgaard
und Vera Farmiga mit zwei hervorragenden Darstellern aufwarten kann, die auch
wissen, was sie tun und mehr können als nur wild umher zu kreischen. Sie geben
dem Film Persönlichkeit, die sonst so oft fehlt. Gerade Farmiga weckt die
Emotionen im Zuschauer, sie lässt uns mitfühlen und so einen Bezug zu ihr
aufbauen, der uns die Entwicklung der Story noch intensiver miterleben lässt. Getoppt
wird Farmigas Leistung nur noch von der jungen Isabelle Fuhrman, die es
schafft, gleichzeitig das wahre Böse zu verkörpern und dennoch so süß zu sein,
dass man ihr doch nicht ernsthaft böse sein kann. Ihre Darstellung umfasst so
viele verschiedene Facetten, dass man eigentlich nur staunen kann, wie ihr
diese glaubwürdige Vielfalt gelingen mag. Eine wahre Meisterleistung.
Doch Esther scheint kein unschuldiges Mädchen zu sein
Dazu kommt der der Verzicht auf übertriebene Effekte. Wo sonst oft die
Gliedmaßen durch die Luft schwirren, das Blut nur so spritzt und auch sonst der
Versuch gemacht wird, die Story durch Effekte zu kaschieren, da wird hier mit
Bedacht vorgegangen. Klar, auch hier gibt es Blut und auch hier gibt es den ein
oder anderen Jump-Scare, stets aber mit Bedacht eingesetzt, mit einem guten
Gespür dafür, wann es nötig ist und wann nicht. Stattdessen wird viel mit der
Atmosphäre gespielt. Die zunächst warm erscheinenden Farben werden immer
kälter, ähnlich wie die vorherrschende Stimmung. Stattdessen wird der
Paranoia-Regler immer weiter nach oben geschoben, die zunächst kaum merkliche
Bedrohung wird immer realer und besonders die von Schuldgefühlen geplagte Mama
Kate wird immer mehr in die Verzweiflung getrieben. Dass das alles auch noch
richtig hochwertig aussieht und niemals billig, das dürfte nicht verwundern und
ist dem Film dennoch sehr hoch anzurechnen. Die Musik von John Ottman, der sich
nicht nur im Horrorfilmbereich hervorgetan hat, sondern auch bereits in „Die
üblichen Verdächtigen“ oder zuletzt in „X-Men: Zukunft ist Vergangenheit“ für
die musikalische Untermalung zuständig war, tut ihr Übriges, um die bald zum Zerreißen
gespannte Stimmung noch weiter ins schier Unerträgliche zu steigern.
Optisch toll, spannend, unheimlich und tatsächlich logisch und ohne unnötigen Splatter
oder Teuflisches ist „Orphan – Das Waisenkind“ eine wahre Überraschung in der
großen Menge an Schwachsinnsproduktionen a la „The Innkeepers“ oder „Evil
Dead“, in denen die „Bedrohung“ so sehr an den Haaren herbeigezogen ist, dass
sie lediglich ein müdes Lächeln heraufbeschwören kann. „Orphan“ hingegen baut
seinen Gruselfaktor langsam auf, achtet dabei auf plausible Erklärungen, nimmt
Fahrt auf, steigert sich immer mehr, bis er schließlich in einem unaufhaltsamen
und spannenden Finale explodiert. Ein seltener Ausreißer, der spannend ist und
in seinen besten Momenten den Zuschauer atemlos, gespannt und tatsächlich zitternd
zurücklässt.
