DE/FR,
2015. Regie & Buch: Tom Sommerlatte. Mit: Godehard Giese,
Sebastian Fräsdorf, Karin Hanczewski, Alice Pehlivanyan, William
Peiro. Länge: 96 Minuten. FSK: Freigegeben ab 12 Jahren. Auf DVD
erhältlich.
Story:
Matthias
und David sind Brüder, die aus einer reichen Bankiersfamilie
stammen. Während Matthias nichts von einer Karriere in der
Wirtschaft hält und unbekümmert ohne festen Beruf in den Tag
hineinlebt, ist David das genaue Gegenteil und arbeitet im
Finanzwesen. Das Ferienhaus der Eltern an der französischen
Atlantikküste nutzen die beiden mit ihren jeweiligen Partnerinnen im
Wechsel. In diesem Jahr kommt es allerdings durch ein Missverständnis
dazu, dass beide Paare gemeinsam dort verbringen. Streit ist schnell
vorprogrammiert...
Meinung:
Am
Ende des Tages geht einfach nichts über die liebe Familie. Während
viele sicherlich genau diese Einstellung haben, gibt es im Gegensatz
dazu genauso viele Menschen, für die das Familienleben regelmäßig
die pure Hölle darstellt. In seinem Langfilmdebüt "Im Sommer
wohnt er unten" widmet sich Regisseur und Drehbuchautor Tom
Sommerlatte auf gleichermaßen sympathische, bissige wie auch ernste Weise der schrittweisen Dekonstruktion des Mythos der
unerschütterlichen Familienharmonie.
Zwischen den beiden ging es gerade extrem heiß her
Schauplatz
des Films ist ein idyllisches Ferienhaus an der französischen
Atlantikküste. Dieses Haus gehört einer reichen Bankiersfamilie und
wird von den beiden Söhnen normalerweise im abgesprochenen Wechsel
bewohnt. Der eine Sohn ist Matthias, der mit seiner französischen
Freundin Camille ein lockeres Leben führt, bei dem er sich
vollständig den strengen Erwartungen des Elternhauses entzieht und
gemütlich von Tag zu Tag lebt. Sein Bruder David ist das genaue
Gegenteil, arbeitet wie die Eltern ebenfalls im Finanzgeschäft und
gibt seiner Frau Lena genaue Vorschriften, wie alles sein soll.
Ausgangslage der Handlung ist ein Missverständnis, durch das David
und Lena am Ferienhaus anreisen, obwohl sein Bruder mitsamt Freundin
auch noch da sind. Der Regisseur nutzt seine weitestgehend einfach
durchschaubaren und schlicht gezeichneten Figuren für einen
Zusammenprall der charakterlichen Einstellungen, Gewohnheiten und
Ansichten. Mitten in diesem malerischen Urlaubsort trifft
vermeintlich typisch deutsches Spießertum auf französisch freche
Slacker-Attitüde und es ist zunächst ein großes Vergnügen, dabei
zuzuschauen, wie sich die einzelnen Parteien munter in die Haare kriegen.
So ein harmonisches Bild entsteht hier sehr selten
"Im
Sommer wohnt er unten" überrascht hierbei mit einer
stellenweise angenehm erotischen Freizügigkeit und
spritzig-pointierten Dialogen, was durch den lockeren Wohlfühl-Flair
des sonnigen Ambientes nur noch unterstrichen wird. Es ist aber nicht
nur dieser unterhaltsame Charme, der Sommerlattes Film so gelungen
macht, sondern der durchgängig stimmige Wechsel zwischen
unterschiedlichen Emotionslagen und dynamisch inszenierten
Situationen. Auch wenn es vor allem anfangs einiges zu lachen gibt,
präsentiert der Regisseur, nachdem er die meisten seiner Figuren
allmählich bis zu ihrem wahren Kern freigeschält hat, einige
ruhigere Szenen, in denen das kammerspielartig reduzierte Geschehen
in bedrückende Nachdenklichkeit getaucht wird. Sommerlatte versteht
es sehr gekonnt, durch gewagte Aussparungen und bewusstes
Nicht-Zeigen von manchen Ereignissen weitere ambivalente Spannungen
in seinem zwischenmenschlichen Charaktergeflecht zu erzeugen. Auf
ähnliche Weise ist sich der Regisseur aber scheinbar auch immer
darüber bewusst, wann er schwere Dramatik in Form von kurzen
Eskalationen in seine Geschichte bringen muss.
Prinzipiell
könnte man diesen sympathischen Mix der Stimmungslagen auch als
negativ empfinden, denn "Im Sommer wohnt er unten" geht nie
dahin, wo es wirklich weh tut, filtert schwierige Konflikte und herbe
Spannungen zwischen den Charakteren mit einem äußerst leichtfüßigen
Ton und löst das Szenario am Ende doch eher versöhnlich als
schwerwiegend auf. Nichtsdestotrotz funktioniert das auch aufgrund
des gut aufgelegten Casts und macht aus dem Film eine
Feel-Good-Tragikomödie, die von frechem Humor, sarkastischen
Spitzen, ernsten Einschüben und schwebend leichter Nachdenklichkeit
gezeichnet ist.
Fakten: Wer hat
Angst vor Virginia Woolf? (Who’s afraid of Virginia Woolf?)
USA. 1966. Regie: Mike Nichols. Buch: Ernest Lehman, Edward Albee Mit: Elizabeth
Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis George Segal. Länge 131 Minuten. FSK:
freigegeben ab 16 Jahren. Auf DVD erhältlich.
Story: Martha und George, ein Ehepaar welches sich mit den Jahren auseinander
gelebt hat und dennoch unter einem Dach lebt, empfangen Nick und Honey, ein
junges Nachbarspaar. Diese werden Zeuge, wie Martha und George, angestachelt
vom Alkohol, sich ein hitziges Duell mit Provokationen, Beschuldigungen und Kränkungen
liefern und Nick und Honey damit hinein ziehen.
Meinung: In den
adretten Moralvorstellungen des konservativen Idealisten; wird das Fundament
für den Bund der Ehe fortlaufend die immerwährende Kraft der Liebe bleiben, die
mit ihren Kompromissen und dem tonangebenden Gelübde alle Höhen und Tiefen
übersteht. Eine Annullierung kommt in dieser Welt nicht infrage, unabdingbar
scheint der Weg in das gemeinsame Ende zu führen – Bis dass der Tod uns
scheidet. Die Ehe von Martha und George in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“
ist natürlich auch auf Liebe manifestiert, doch der gemeinsame Verlauf dieses
Bündnisses über all die Jahre ist beinahe ein Gegenentwurf der arglosen
Erwartungen frisch Vermählter und könnte wohl wie ein schonungsloser Affront
für die verträumten Blauaugen wirken. Dabei muss man sich jedoch in erster
Linie vor Augen führen – so schwer es auch scheinen mag – dass die Flamme der
Ehe auch zwischen Martha und George nicht erloschen ist und die knisternde Glut
wohl nie verstummt.
Szenen die "Bauer sucht Frau" verschweigt
Man bekommt also ein Paar vorgestellt, deren Alltag aus wallenden Konflikten besteht.
Die Liebe hingegen ist natürlich fortwährend gegenwärtig, sie hat sich mit den
Dekaden allerdings einer Transformierung in ihrem Auftritt unterzogen und
offenbart sich nicht als zärtliche Zweisamkeit, sondern durch seelische
Demütigung, haltlose Aggressionen, beißenden Zynismus und ständigen
Erniedrigungen des instrumentalisierten Publikums. In diesem Fall sind das die
Gäste Nick und Honey, die ohne Rücksicht in den Hardcore-Rosenkrieg gerissen
werden und ganz eigene Rollen dabei einnehmen - ob sie wollen oder nicht. Wer
sich nun an dieser Stelle fragt, wie es zu einem so offensiven Dasein zwischen
Martha und George kommen konnte, wieso sie nicht getrennte Wege anstreben und
wo der Grundstein für diese Feindseligkeit liegt, der findet den Schlüssel zur
dechiffrierenden Antwort in der Vergangenheit des Paares.
Vielleicht spielten Taylor und Burton ihre eigene Ehe?
Dort gab es einen bestimmten Punkt, an dem Martha in aller Deutlichkeit klar
wurde, dass sich bestimmte Träume und Sehnsüchte in der Beziehung mit George
nie in dieser Form vollständig erfüllen werden, wie sie es sich Zeit ihres
Lebens gewünscht hat. Die Enttäuschung ist der Knackpunkt und hat sich über die
Jahre zu blankem Wut konvertiert – Wütend auf sich, wütend auf ihren Ehemann,
die Lusche, den Versager. Und doch kommt auch für Martha und George eine
Scheidung nie in den Bereich des Möglichen, egal in welchem Ausmaß die
Provokationen und Diffamierungen auftreten. Warum? Weil die Beiden aufeinander
angewiesen sind und sich in ihrer gegenseitigen Abhängigkeit trotz der
zugefügten Schmerzen nie trennen können. Den eigentlichen Klebstoff dieser Ehe
bildet eine ideelle Vorstellung, die ebenso unerreichbar bleibt, jedoch Hand in
Hand entworfen wurde. Das Ergebnis dieser Gedankenkraft? Wer sie schlussendlich
einstürzen lässt, sitzt am längeren Hebel. Es bleibt – egal wie man diese Ehe
dreht und wendet – immer ein Kampf um die alleinige Vormachtstellung.
„Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ ist zweifelsohne einer der wichtigsten
Filme über die Ausmaße einer Beziehung, die konträr zur rosaroten Verliebtheit
steht und in ihrem eigentlichen Pessimismus doch von Anfang bis Ende wahre
Worte spricht. Es ist eine schreckliche Situation, die man am eigenen Leibe
nicht nachvollziehen kann, und doch ist das Szenario durchgehend glaubwürdig
porträtiert, undiskutabel seziert und spürbar erzählt. Ein kammerspielartiges
Dialogfeuerwerk, stetig bereit zu explodieren, immer gezielt auf die
psychologischen Wurzeln blickend. Aber was wäre der Film ohne seine
herausragenden Darsteller, die den Film auf ihren Schultern über den steinigen
Weg zum Abspann tragen und in ihrer aufopferungsvollen Performance einfach
erschlagen? Wenig. Was Elizabeth Taylor und Richard Burton hier leisten ist
sublime Schauspielkunst der Extraklasse. Wenn ein Debütfilm öfter die Klasse
von Mike Nichols' „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ hätte, könnten wir uns
vor Wunderkindern nicht mehr retten.
